Viena en Madrid en el Auditorio Nacional
Se inicia el ciclo, «Viena en Madrid», de la Temporada 2024-2025, con Solisti Veneti, al celebrar su 65 aniversario, que va a tener lugar en el Auditorio Nacional en Madrid.
Con obras maestras y del repertorio operístico de Vivaldi, Puccini, Häendel, Albinoni, entre otros grandes compositores. esta incomparable oferta musical va a tener lugar, el martes 26 de noviembre de 2024, a las 19:30 hrs, lo que va a permitir a los amantes de la gran música, la posibilidad de disfrutar de tan portentoso programa.
El próximo martes 26 de noviembre, el Auditorio Nacional de Madrid, Sala Sinfónica, será el escenario de un evento extraordinario: I Solisti Veneti, una de las agrupaciones de música barroca más reconocidas a nivel mundial, celebrará su 65 aniversario con un concierto único. Bajo la dirección del aclamado Giuliano Carella, el público disfrutará de un fascinante recorrido musical que abarca obras maestras de la tradición barroca y del repertorio operístico.
El programa del concierto presenta una combinación única de lirismo y virtuosismo, fusionando las tradiciones musicales de Italia y Alemania en pleno apogeo del barroco, y añadiendo pinceladas románticas con los intermezzos operísticos de compositores como Puccini y Mascagni. Esta selección no solo destaca el virtuosismo de los intérpretes, sino también la diversidad y riqueza musical de la velada. La inclusión de obras emblemáticas de Vivaldi, Händel, Albinoni y Corelli, junto a fragmentos de óperas, asegura una experiencia completa y emotiva.
El concierto contará con la participación de dos artistas de renombre. La reconocida contralto Sonia Prina, una de las voces más aclamadas del repertorio barroco, deleitará al público con su inigualable maestría. Además, el virtuoso oboísta Paolo Grazia, una referencia en el mundo del oboe, interpretará piezas clave del repertorio italiano, demostrando su técnica y sensibilidad.
Este concierto será la primera cita de la cuarta temporada de Hispania Concertalia, que promete una programación excepcional para los amantes de la música clásica.
Programa
Arcangelo Corelli: Concerto grosso Op. 6, n.º 4
Georg Friedrich Händel: «Estoy cansado, debo morir» de Siroe
Georg Friedrich Händel: «Déjame luchar» de Orlando
Baldassare Galuppi: Concierto a cuatro en Re menor
Tomaso Albinoni: Concierto en Re menor para oboe
Giacomo Puccini: Intermezzo de Manon Lescaut
Pietro Mascagni: Intermezzo de Cavalleria rusticana
Benedetto Marcello: Concierto en Do menor para oboe
Antonio Vivaldi: «A menudo el sol» de Andromeda
Antonio Vivaldi: «Bárbaro traidor» de Bajazet
Concierto de Norte a Sur con la Orquesta Metropolitana de Madrid
De la mano de la Orquesta Metropolitana de Madrid, va a tener lugar en el Auditorio Nacional de Madrid, el Concierto “De Norte a Sur” que tendrá lugar el sábado 30 de noviembre a las 19:30 horas
La Orquesta Metropolitana de Madrid, bajo la dirección de Silvia Sanz Torre, ofrecerá un concierto con las más famosas obras musicales de compositores americanos del siglo XX; de América del Norte en la primera parte y de América del Sur en la segunda. Acompañando a la orquesta, actuará la pareja de tango formada por Natalia Vicente y Juan Manuel Nieto.
El concierto comenzará con el adagio para cuerdas compuesto por Samuel Barber en 1936. Su belleza y emotividad han conquistado al público y la crítica, convirtiéndola en una de las piezas más queridas del repertorio clásico. Fue la pieza con la que se homenajeaba cada día a los fallecidos por el coronavirus en la Puerta del Sol.
A continuación, las «Danzas Sinfónicas» de West Side Story. West Side Story es un musical, compuesto por Leonard Bernstein, que tuvo un enorme éxito por sus innovadores bailes y música variada (ritmos latinos, jazz y canciones de amor de gran belleza melódica). El mismo compositor, a partir de esta obra, en 1961 ensambló nueve secciones conformando la suite «Danzas Sinfónicas».
Para finalizar esta primera parte del concierto, una explosión de energía y ritmo que captura la esencia vibrante de los años 20 en América con la Obertura de Girl Crazy. George Gershwin compuso este musical en 1930 y su chispeante obertura incluye música de tres de sus más conocidas y queridas canciones: I got rhytm, Embraceable you y But not for me.
Tras el descanso, «Por una cabeza» , canción clásica de tango que explora las complejas emociones del deseo, el engaño y la montaña rusa del amor compuesta en 1935 por Carlos Gardel, el más conocido representante del género en la historia del tango. A través de la metáfora del juego de las carreras de caballos y las apuestas, se transmite la sensación de que la vida está llena de altibajos y de que a veces vale la pena arriesgarlo todo por un instante de felicidad o pasión.
A continuación, el Danzón nº 2, una de las composiciones más célebres del músico méxicano Arturo Márquez estrenada en 1994. Obra musical para orquesta sinfónica influenciada por el danzón, los ritmos populares y la música mexicana de concierto. Es la más destacada de la serie de nueve piezas tituladas así.
La tanguera, tercera pieza de esta segunda parte del concierto, es un tema instrumental en estilo de tango sinfónico compuesto por el músico argentino Mariano Mores en 1955.
Cerraremos el concierto con dos de las piezas más conocidas del «Rey del Mambo», Dámaso Pérez Alonso; el Mambo nº 5 y el Mambo nº 8. Este músico y compositor cubano aunque no fue el creador del ritmo, sí fue su mayor difusor a nivel internacional.
Tras la celebración del Concierto «De Norte a Sur» de UPM, vale la pena dar a conocer una crítica de tan Extraordinario, que acaba de celebrarse en el Auditorio Nacional de Música, desde las Actividades Culturales de esta Universidad.
Transcurrió el mismo entre un Adagio para cuerda de Samuel Barber, que se ha hecho famoso por su profundo dramatismo hasta la Obertura Girl Cruzyy, de George Gerhwin, con la inclusión del incomparable, West Side Story, de Leonard Berstein, que tuvo una excelente interpretación, de la mano de la personalidad bien conocida de la directora de la Orquesta Metropolitana de Madrid, Silvia Sanz, que ya se ha reconocido, como una de las directoras con más carácter del panorama musical español.
Con la originalidad como marco, la segunda parte de este especial concierto, se baso en interpretaciones de obras americanas, del nivel de Carlos Gardel, con la obra, «Por una cabeza», interpretado por una pareja de bailarines de imponente calidad – Natalia Vicente y Juan Manuel Nieto – que también demostraron su maestría en otras dos piezas de este mismo programa.
De especial atracción llego con la interpretación del ritmo caribeño, con obras como, «Danzón nº 2» y los Mambos 5 y 8 del inolvidable, Perez Prado, que desbordaron el entusiasmo del público, que compartió ritmo y fuerza, con la Orquesta, tras la propuesta contundente y definitiva de Silvia Sanz, que regaló otras dos piezas a los asistentes.
Todo ello demostró no sólo la calidad de los intérpretes, sino también, el acuerdo de la UPM, al programar, un especial concierto, fuera de la gran música clásica, para acceder a obras que habitualmente no se llevan a esta sala, pero que demostró son de enorme atracción para los amantes de la buena música. Siempre con una calidad y una sensibilidad difícilmente superable y que en esta ocasión entusiasmó al público que casi llenaba el Auditorio Nacional de Música
Vive Vivaldi de la mano de Maelicum
Comienzan las fechas navideñas con la mejor oferta musical, gracias a una serie de conciertos de gran nivel, en el marco del Auditorio Nacional en la capital de España, gracias a la programación de Maelicum.
Vivaldi, uno de los más grandes compositores barrocos, cuya influencia se extendió en vida por toda Europa, fue también un innovador: dio paso a la transición entre el concierto grosso barroco vigente en su época, al concierto moderno para instrumento solista que actualmente conocemos.
De esta forma, el día 7 de diciembre, se programa un magnífico concierto con el título de, «Vive Vivaldi», lleno de agradables obras del genial «cura pelirrojillo», con los siguientes intérpretes y programa:
Daniel Rowland, violín solo y Director
Floor Le Coultre, violín
Yuval Gotlibovich, viola
Maja Bogdanovic, violonchelo
Stift Festival Orchestra de Países Bajos
Antonio Vivaldi (1678-1741)
“Follia”,
“Tempesta di Mare”,
Concierto para Violín y violonchelo Si bemol, RV 457
Osvaldo Golijov (1960)
“Tenebrae” para orquesta de cuerdas.
-Intermedio-
Max Richter (1966)
“Vivaldi: Four Seasons Recomposed”
La vibrante Stift Festival Orchestra de Daniel Rowland debuta en España con el emocionante programa “Vive Vivaldi”.
La Stift Festival Orchestra de Países Bajos cumple 20 años desde su fundación y se presenta en Madrid con toda una constelación de primeras figuras internacionales.
El violinista y director Daniel Rowland, fundador de la agrupación, interpreta (víolin solista) y dirige a la chelista Maja Bogdanovic, la violinista Floor Le Coultre, el violinista británico Joel David Munday, el violista Yuval Gotlibovich, el contrabajista Nicholas Schwartz y un extraordinario elenco de talentos musicales neerlandeses.
“Follia”, “Tempesta di Mare”, el Concierto para Violín y violonchelo Si bemol, RV 457
de Antonio Vivaldi, una hermosa pieza de Osvaldo Golijov (ganador de varios premios Grammy): “Tenebrae” en la primera parte de un concierto que culmina con la icónica obra del alemán Max Richter: “Vivaldi: 4 estaciones recompuestas.”
Daniel Rowland, en el podio de la talentosa Stift Festival Orchestra, es un fascinante violinista, profesor en el Royal College de Londres.
Su versión de la obra de Richter, de enérgica proyección, ofrece una respuesta profundamente sincera a la música, y transmite las propias vulnerabilidades y autenticidad de la pieza de forma absolutamente conmovedora.
Los músicos de la Stift festival Orchestra pondrán de relieve el carácter lúdico y enérgico de las obras de Antonio Vivaldi y nos propondrán que la brillante «Vivaldi – Las Cuatro Estaciones recompuestas», de Max Richter “suene tan fresca, apasionada, áspera e íntima como puede ser”, en palabras del propio Rowland.
La Navidad con el Padre Arrupe
Como cada año por estas fechas, va a tener lugar, el próximo día 1 de diciembre, en el Auditorio Nacional, a las 12 horas en su Sala Sinfónica, el esperado XXVII Concierto de Navidad de la Fundación Padre Arrupe.
Las entradas están a punto de agotarse por lo que se recomienda su rápida adquisición. De esta forma no podrán perderse los amantes de la gran música de Navidad y los seguidores de la Fundación Padre Arrupe, esta fiesta donde cada año la musica contribuye a transformar la vida de cientos de niños y niñas en El Salvador.
Bajo la dirección de la reconocida Silvia Sanz, la Orquesta Metropolitana de Madrid, el Coro Talía y el Coro Talía Mini nos llevarán por un recorrido musical desde clásicos hasta los villancicos más entrañables. Dos horas de música que llenarán de esperanza nuestros corazones y nos recordarán el verdadero espíritu navideño.
Fundación Padre Arrupe en El Salvador
La Fundación Padre Arrupe es una ONG que busca mejorar las condiciones de vida de los colectivos desfavorecidos de El Salvador a través de la educación y la salud.
Convencidos de que la educación es el arma más poderosa para el cambio, la Fundación creó en 1992 el Colegio Español Padre Arrupe, donde cada año se forman alrededor 1700 alumnos en riesgo de exclusión social, todos ellos becados y con doble titulación.
Son niños de Soyapango y Ciudad Delgado marcados por la pobreza e inseguridad. No en vano, El Salvador fue en 2015 el país en paz más peligroso del mundo. No obstante, nuestros alumnos alcanzan un conocimiento que les garantizará un futuro mejor. El Colegio es para ellos un oasis de paz entre tanta delincuencia.
El proyecto incluye una Clínica Asistencial donde los alumnos y profesores son tratados de forma gratuita. Asimismo, 60.000 pacientes de la zona son atendidos anualmente un coste inferior al del resto de centros privados del país. Este centro cuenta con más de 25 especialidades médicas y ontológicas en un mismo centro, así como servicios de laboratorio clínico, unidad de imágenes radiológicas, farmacia y óptica.
Sitio web : www.fundacionpadrearrupe.org
