Los Pilares de la Tierra, el gran musical
El musical que se recordará para siempre arrasa en Madrid. Los creadores de El Médico, el musical y La Historia Interminable, el musical presentan la adaptación musical de Los pilares de la tierra, el musical, la célebre novela de Ken Follett. Una superproducción de Beon Entertainment que te lleva al espectador a un viaje inolvidable, sumergiéndote en una historia épica de pasión, ambición y lucha. Estrenado mundialmente en noviembre de 2024 en el Teatro Gran Vía de Madrid, el espectáculo ha conquistado al público con su impresionante puesta en escena.
En la convulsa Inglaterra del siglo XII, Aliena, hija del conde Bartholomew, lucha por recuperar el legado de su familia tras la caída de su padre, víctima de las intrigas de los Hamleigh. Mientras protege a su hermano menor, su destino se cruza con el de Tom Builder, un albañil con el sueño de construir una catedral que desafíe al tiempo. Junto al hermano Philip, un monje visionario, enfrentan las conspiraciones de William Hamleigh y las ambiciones de Waleran, un clérigo despiadado que utiliza la religión en su propio beneficio.
Basado en el bestseller mundial del reconocido escritor de novelas históricas y de suspense, Ken Follett, el fenómeno literario pisa los escenarios por primera vez para transportarnos a la Edad Media. El maestro por excelencia de la narrativa nos llevará de viaje a un mundo de reyes, caballeros, damas, luchas por el poder, castillos, feudos y violentas pasiones. El amor, el poder y la muerte entrelazados en esta historia que gira alrededor de la construcción de una catedral.
Dirigido por Dario Regattieri e Iván Macías, el fenómeno literario será transformado en un musical único y envolvente. ¿Cómo conseguirán convertir en musical la novela más leída en España?. La tarea no será fácil y requerirá mucho esfuerzo, pero aunque sea una gran responsabilidad, también es un suerte.
El propio Ken Follett ha dicho :: “Los Pilares de la Tierra es mi libro más famoso y estoy tremendamente intrigado por saber cómo se va a transformar en un musical, y estoy muy interesado en ver qué hará el exitoso equipo de productores y creativos con la historia”. Acompaña a los personajes de esta historia internacional en una experiencia inmersiva única.
Strafalari con Mag Lari en el Teatro Marquina
Mag Lari, uno de los ilusionistas más aclamados de España y mentor de El Mago Pop, aterriza en el Teatro Marquina con Strafalari, un espectáculo que eleva la magia a otro nivel combinando grandes ilusiones, humor refinado y una excentricidad desbordante.
Con más de 30 años de trayectoria, premios como el Nacional de Magia Cómica y el galardón al Mejor Espectáculo de la Fira de Tàrrega, Lari firma un show de gran formato que brilla por su ritmo, espectacularidad visual y conexión directa con el público.
Durante 90 minutos, Strafalari despliega todo el universo creativo de Mag Lari: números imposibles, estilismo deslumbrante, ironía marca de la casa y una participación constante del público, que se convierte en cómplice de cada ilusión.
El espectáculo que protagoniza Mag Lari es una nuevo y elegante fórmula de magia humor e ilusión, donde el mago deja a un lado otro tipo de espectáculos de magia, para mostrar una elegancia y una presentación de alta calidad, con refinados elementos que habitualmente no están presentes en este tipo de actuaciones.
Como siempre el espectador forma parte de la función y es solicitada su participación que – esto es muy habitual entre las presentaciones de magia – interviene solicitado por el mago, lo que hace más cercana la actuación del artista, y donde el humor y los efectos especiales forman parte muy destacada del conjunto final del espectáculo.
Un espectáculo para todos los públicos: elegante, sorprendente, audaz… y absolutamente inolvidable por todo lo descrito y somo siempre, por el componente de sorpresa e ilusión, que en este caso aumenta a la hora de destacar la elegancia de este mago llamado Mag Lari en su espectáculo Strafalari.
El Mag Lari llega a Madrid con su nuevo show Strafalari, un show que como su título dice y como él se define es……estrafalario. Un espectáculo con numerosos cambios de vestuario y con una música muy bien elegida para sus actos. Aunque lo que más destaca aparte de su magia lógicamente, es la simpatía y la cercanía que tiene con el público, con un particular sentido del humor y con cierto picante pero sin «dañar» al espectador.
Mag Lari es un verdadero showman sobre el escenario y uno de los mejores magos que tenemos en nuestro país. Strafalari es hora y media de carcajadas acompañadas de magia, de esa magia que te deja boquiabierto y pensando ¿cómo ha podido hacer esto?.
No hay que pensarlo, hay que ir a verlo. Gracias Mag Lari!!!
Academia de Superhéroes de Borja Montón
La Academia de Superhéroes ha detectado en ti un poder fuera de lo común. Soy el Profesor, director de la Academia, y sé que tú y tu familia lleváis dentro algo especial. Una amenaza ha cruzado los muros de nuestra academia y podría acabar con los héroes para siempre. Por eso os necesitamos.
Cuando vengáis, descubriréis habilidades increíbles como: viajar en el tiempo, telekinesia, transformar la realidad o incluso sentir lo que es volar. Pensaréis que esto sólo se ve en las pelis, pero será real y lo viviréis en directo, con todo tipo de atractivos y experiencias sensoriales y de efectos especiales sumamente atractivos y de oferta interactiva…
Borja Montón invita a los amantes de la magia y de la superacción a su espectáculo durante estas navidades en el Teatro Capitol de Madrid en plena Gran Vía de la capoital durante estas fiestas llenas de luz y de ambiente.
Borja Ontón es el Profesor, director de la Academia, y sé que tú y tu familia lleváis dentro algo especial. Una amenaza ha cruzado los muros de nuestra academia y podría acabar con los héroes para siempre. Por eso os necesitamos.
Cuando particpeis en este espectáculo, descubriréis habilidades increíbles como: viajar en el tiempo, telekinesia, transformar la realidad o incluso sentir lo que es VOLAR. Aquí descubriréis el gran poder que lleváis dentro.
Academia de Superhéroes, es una gran producción creada por Borja Montón, para que al fin podáis tener ocio en familia en el que TODOS disfrutéis de verdad.
Se trata esta cita de un espectáculo de ilusionismo como nunca se ha visto antes. Teatralizado con temática de superhéroes, lleno de increíbles efectos especiales y música original.
El incomparable ilusionismo de Jorge Blass
Nacido en Madrid el 2 de mayo de 1980, Jorge Blass es un mago e ilusionista que lleva cultivando su afición a la magia desde su más tierna infancia. Con sólo 12 años se apuntó a la Escuela de Magia de Ana Tamariz, y a partir de este momento, su carrera dio un vuelco total y despegó.
Jorge Blass se convirtió, en 1993, en el miembro más joven de la Sociedad Española de Ilusionismo, momento a partir del cual se vuelve más purista y se especializa en manipulación. Desde entonces, comenzó a ofrecer numerosos espectáculos por todo el país, y saltó a la fama al aparecer en spots televisivos y diversos programas infantiles.
El mago debutó en televisión en 2000, y realizó actuaciones internacionales en lugares como India y Hollywood. Además, dirigió «Nada x Aquí» (2005-2008), siendo premiado en 2007 con el Zapping.
A día de hoy, Jorge Blass continúa presentando su portentosa magia por todo el territorio nacional, y es, además, fundador de la Asociación Abracadabra de Magos Solidarios, que acerca la magia a aquellos que más la necesitan: niños hospitalizados, ancianos en residencia y discapacitados psíquicos.
Ilusionarte es el nuevo espectáculo de Jorge Blass , un viaje a la esencia más pura de la magia en su forma más cercana. Con una puesta en escena minimalista, este ilusionista internacional nos invita a redescubrir el asombro mediante efectos imposibles y momentos cargados de emoción. Este espectáculo está diseñado para todos los públicos, donde la imaginación cobra vida ante nuestros ojos. Ilusionarte no solo se ve, se siente. Durante 75 minutos, el público jugará, fantaseará y participará en experiencias mágicas interactivas.
La magia de Jorge Blass nos recuerda que dentro de cada persona vive un niño capaz de maravillarse, de soñar sin límites y de creer que, por un momento, todo puede suceder. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia mágica inolvidable!
Rent cumple 50 años de éxito musical
El Teatro Fernán Gómez instalado en los bajos de la Plaza de Colón, es una cita obligada para quienes durante las navidades quieren disfrutar de una incomparable muestra de especial musical pensado para todos los públicos.
La obra musical de Jonathan Larson, ganadora del Premio Tony al Mejor Musical y del Premio Pulitzer, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños en un mundo marcado por la precariedad, la rebeldía y el deseo de cambiarlo todo.
En opinión del director de escena de este espectáculo, José Luis Sixto, «La lucha por la identidad. Por encontrar un hogar (físico y emocional). La amistad inquebrantable. El amor en todas sus formas. El rechazo al conformismo. El arte como refugio. El VIH como una sombra omnipresente. Mark, Roger, Mimi, Angel, Collins, Maureen, Joanne, Benny… Y, sobre todo, un mensaje: Mide tu vida en amor.
Jonathan Larson logró lo que Puccini consiguió con La Bohème: trascender su tiempo y lugar para crear una obra profundamente universal. Rent, con toda justicia, se ha convertido en un clásico de finales del siglo XX, una pieza de repertorio que no entiende de épocas ni de fronteras. Cada nueva producción que se estrena en el mundo continúa llegando al corazón de los jóvenes — y no tan jóvenes — porque sus temas, sus personajes y su energía siguen siendo radicalmente contemporáneos.
En esta nueva puesta en escena, asumimos la responsabilidad de honrar la obra de Larson desde la base, abordándola como lo que es: una pieza teatral completa, indiscutible en su calidad literaria y musical, cuyo pulso dramático exige un acercamiento libre de prejuicios e ideas preconcebidas. Desde nuestro hoy buscamos desentrañar su esencia para reconstruirla sobre los cimientos que la hicieron revolucionaria: la urgencia vital, la diversidad, la comunidad, la rebeldía y, sobre todo, el amor como acto de resistencia.
No pretendemos buscar el camino más cómodo ni las soluciones fáciles. Creemos que, para ser fieles a su espíritu, debemos abandonar la zona de confort y atrevernos a mirar hacia los márgenes, donde laten las historias invisibilizadas, la belleza inesperada y las voces que reclaman ser escuchadas. Nuestro objetivo es que esta nueva producción dialogue con la sociedad plural, diversa y cambiante que conformamos hoy, y en la que todas las personas puedan sentirse representadas.
Es un reto y una enorme responsabilidad, pero también una oportunidad: alzar la voz que, estamos convencidos, a Jonathan Larson le gustaría escuchar en el presente
Reimaginar y actualizar Rent es todo un reto. Se trata de uno de los musicales más reconocidos, premiados y queridos de la historia. En 2026 se cumplen treinta años desde su estreno, y eso nos impulsa a querer estar a la altura. El objetivo principal de esta nueva puesta en escena es lograr que los espectadores de hoy sigan conectando y emocionándose con esta fábula afincada en la Nueva York de los años 90. Una ciudad marcada en aquel tiempo por la gentrificación de los barrios, las redes comunitarias de resistencia queer y una crisis provocada por un virus grave y desconocido – seguro que nada de esto les resulta tan alejado.»
En todo ese contexto se enmarca esta historia: la lucha de unos jóvenes artistas por resistir y seguir adelante. Cuando nos dicen que la historia se repite, no significa que nos cuenten la misma todo el rato; significa que la historia, efectivamente, se repite de verdad. Y lo que ocurrió hace treinta años en una urbe lejana, les aseguro que puede resonar con fuerza en los corazones de hoy.
El hilo invisible en el Teatro Alcázar
En el Teatro Alcazar en plena calle Alcalá de Madrid es posible disfrutar en estas fiestas de un musical muy especial. Un musical que despierta todos los sentidos y se convierte en el plan ideal para disfrutar en familia. Creado por Alícia Serrat, Daniel Anglès y Víctor Arbelo, está inspirado en el exitoso cuento homónimo de Míriam Tirado y promete emocionarte, hacerte soñar y celebrar los lazos que nos unen. ¡Una cita imprescindible para niños y adultos que buscan magia y emoción en estos días de descanso.
Un viaje musical a través de los vínculos que nos conectan con las personas que queremos pensado para el disfrute y la emoción de todas las edades. El montaje cuenta con un elenco encabezado por Beth, María Virumbrales, Nerea Rodríguez, Alfonso Marsán, Udara Zubillaga y Luis Páez, junto a Paula Mori, Amanda Oropesa y Quim González como covers.
La propia Mirian Tirado admite ser la primera sorpresa ante el abrumador éxito del libro que cuenta, además, con varias traducciones que muestran también unas excelentes cifras de ventas: “Creo que este cuento funciona tan bien porque ayuda a las personas a sentirse conectadas y a entender qué pasa cuando el otro no está. La muerte es algo que los niños no pueden entender ni concebir, pero les da mucha seguridad saber que, aunque no nos podamos ver, nos podemos sentir cerca. Ahora, con este espectáculo, damos un paso más a nivel de conexión, de llegar directo al corazón.
Cada uno, claro está, encuentra diferentes capas de lectura, igual que ocurre en el cuento. Eso era algo muy importante para mí porque son temas que nos tocan a todos, que fuera transversal, que no me vinieran a pasarlo bien, sino que salieran con una herramienta útil y con muchas ganas de abrazarse. Creo que el espectáculo ha dado este salto en profundidad”.
Míriam es una escritora que busca inspiración para escribir un cuento muy especial: el relato de Nura, una niña que descubre un secreto escondido en su ombligo; la existencia de un hilo invisible que la conecta con las personas que ama más allá del tiempo y del espacio. Nura, junto con sus amigos Quimi y Lia, emprenderá una emocionante y divertida aventura para intentar recuperar la sonrisa perdida de su compañero Álex, y los cuatro descubrirán la magia de los vínculos que establecemos con los demás. El hilo invisible, el musical habla sobre los vínculos que nos unen con quienes más queremos.
