Concierto Solidario de la Fundación AEDH
En el Hotel Claridge Madrid y organizado por AEDH Asociación Española de Directores de Hotel el día 18 de febrero a las febrero 19:00h puede admirarse una interesante muestra musical de Belle Acoustic en concierto acústico de versiones a favor de la Fundación AEDH. la Producido corre a cargo de División Sonora.
La Asociación Española de Directores de Hotel (AEDH), con la organización de División Sonora, va a permitir disfrutar a los amantes de la música con Belle Acoustic, en un concierto íntimo en formato acústico cuyos beneficios se destinarán íntegramente a la Fundación AEDH.
Belle Acoustic es un trío formado por la cantante Paloma Campoamor, el guitarrista José Enrique y el teclista Adrián Solla. Su propuesta combina sensibilidad, calidad musical y cercanía, ofreciendo un repertorio variado y altamente melódico.
Durante el concierto, el público podrá disfrutar de versiones en acústico de jazz, bossa nova, soul, blues, pop y rock, reinterpretadas con arreglos cuidados y una puesta en escena elegante, pensada para escuchar y sentir cada tema que demostrarán la calidad interpretativa de estos profesores y que componen un trío verdaderamente especial. Se trata de un con cierto de gran calidad que tiene como marco uno de los más cuidados hoteles de la capital de España y donde además de la oferta musical en directo, se puede mostrar la solidaridad y hospitalidad, bajo la organización de División Sonora y la dirección de la Fundación AEDH, colaborando por una causa solidaria vinculado al sector hotelero.
Música por la Paz, de la mano de la UAM
Francisco Tomás y Valiente va a ser recordado en la celebración del concierto que la UAM va a mostrar el próximo día 14 de febrero a las 12 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. El concierto contará con la participación de la Orquesta de Extremadura y el coro de la Universidad Autónoma de Madrid, el coro de la Universidad CEU San Pablo, el coro Iter y el coro Francis Poulenc. El programa de este concierto incluye obras de Piotr Ilich Tchaikovsky y Edvard Grieg, con la interpretación de la Sinfonía nº 5 y una selección de Peer Gynt con orquesta y coro.
De esta forma el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid presenta el tradicional concierto, «Música por la Paz», en homenaje al profesor Francisco Tomás y Valiente. Este homenaje se enmarca en el 53 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid.
El concierto Música por la Paz rinde homenaje a Francisco Tomás y Valiente, jurista, historiador y ensayista de referencia, asesinado por la organización terrorista ETA en su despacho del Campus de Cantoblanco en febrero de 1996. Desde entonces, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música impulsa anualmente este concierto conmemorativo dentro del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, en colaboración con la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid y la Fundación Cultura de Paz.
En esta edición se cumplen treinta años de su asesinato y de la celebración del primer concierto Música por la Paz. Con motivo de este aniversario, el día del concierto se presentará una exposición conmemorativa en el propio Auditorio Nacional de Música, que también podrá visitarse en la Facultad de Derecho de la UAM durante la semana previa al concierto.
El concierto contará con la Orquesta de Extremadura, una de las formaciones sinfónicas más destacadas del panorama musical español, reconocida por la solidez de su proyecto artístico y su compromiso con la difusión cultural. La orquesta estará dirigida por su director titular, Roberto Forés Veses, uno de los directores españoles con mayor proyección internacional, habitual al frente de prestigiosas orquestas europeas y reconocido por la profundidad y claridad de sus interpretaciones.
El programa se abrirá con la Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64 de Piotr Ilich Tchaikovsky, una de las obras más emblemáticas del compositor ruso. Concebida como una reflexión musical sobre el destino y la lucha del ser humano frente a la adversidad, la sinfonía despliega un intenso recorrido emocional que transita entre el dramatismo, la melancolía y la afirmación vital.
A la Orquesta de Extremadura y a su director se unirán el Coro de la Universidad Autónoma de Madrid, el Coro de la Universidad CEU San Pablo, el Coro Iter y el Coro Francis Poulenc para interpretar una selección de Peer Gynt de Edvard Grieg. Inspirada en el célebre drama homónimo de Henrik Ibsen, esta música destaca por su capacidad evocadora, su riqueza melódica y su fuerte dimensión narrativa, convirtiéndose en una de las páginas más reconocibles y apreciadas del repertorio. Se podrá escuchar con orquesta y coro, en una versión poco habitual.
Como actividad complementaria, se celebrará el correspondiente Musicálogo a las 10:30 horas en el Salón de Actos del Auditorio Nacional el día del concierto. Consistirá en un coloquio en el que podremos conocer más sobre el repertorio, la época y los intérpretes con la participación de investigadores y divulgadores sobre música.
La adquisición de entradas para el 53 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música se puede realizar escribiendo al correo 53ciclo@uam.es, llamando al +34 91 497 49 78 o en https://csipm.koobin.es/.
Critica del Concierto para la paz
El Concierto por la Paz ha sido una nueva demostración de recuerdo y reconocimiento a la figura del profesor Tomás y Valiente, tristemente asesinado hace ya 30 años por la banda terrorista ETA.
Tras esta aseveración y oportuno reconocimiento debe tenerse en cuenta que un concierto de este contenido y en el marco del Auditorio Nacional de Música debe ser contemplado como eso, un gran concierto, especialmente por su contenido, que lo ha sido de dos granes obras como son, la Sinfonía nº 5 del gran compositor, P. Tchaikovski y Peer Gynt, suite con orquesta de Edvard Grieg.
Estas dos grandes obras deberían merecer un respeto ante tanto arte musical y no – como en parte lo ha sido – un encuentro en forma de cita social, donde el público asistente pertenecía en su mayoría a la Universidad Autónoma de Madrid, organizadora de este concierto y que quizás valoró más la cita social que el análisis musical de esta muestra cultural. Dos apuntes demuestran esta afirmación.
De un parte, la pausa clásica más que conocida en el último movimiento de la obra Tchaikovski, que da en muchos casos pie a un equivocado aplauso del público y que se ha hecho famoso, no se produjo porque – el director de la orquesta lo eliminó para evitar el posible aplauso – conocedor de que este podía darse. Y es que las formas son tan importantes como el fondo y la perspicacia del director fue advertida por quienes habitualmente cubrimos la crítica musical.
Hablando de formas. La concertino de la Orquesta de Extremadura, mostró durante todo el concierto una permanente tabla de gimnasia, totalmente improcedente en una ejecución musical. Continuos gestos y alardes circenses fueron la noma durante todo el concierto. Algo totalmente innecesario en un profesional destacado del violón.
Y es que – repetimos las formas son muy importantes – de vez en cuando aparecen en la celebración de conciertos muestras habituales de ejecutantes, que hacen de su participación en los mismos una inaceptable e innecesaria demostración de gimnasia con permanentes gestos y movimientos impropios de una ejecución musical sea más o menos apasionada. Por desgracia existen muestras de este tipo que sería bueno se evitasen para conseguir la mejor y más completa cita musical..
Sobre el contenido musical del concierto debe decirse que fue correcto – aunque hubo algún desajuste interpretativo pero sin mayor problema – y la soprano Kira San Miguel interpretó perfectamente su papel cantado. Los coros mostraron calidad musical aunque su intensidad no fuera la resultante de un total de cerca de cien participantes, que invitaban a pensar un mayor color y volumen musical. La dirección de la Orquesta, por parte de Roberto Forés fue ajustada a la calidad de las dos obras programadas.
Año Nuevo 2026 con valses de Strauss
El Concierto de Año Nuevo en Viena que ha tenido lugar en el Auditorio Nacional en Madrid – abriendo el año 2026 – puede catalogarse como el mejor de los celebrados en la capital de España en el apartado de música relacionada con Strauss. Todo ello bajo la producción y dirección de Hispania Concertalia que ha demostrado con estos conciertos su visión especial de la música vienesa y que continuará con sus conciertos en el comienzo del Nuevo Año. En este sentido ya anuncia Hispania Concertalia un concierto el día 6 de febrero con un Quinteto de Viento con Piano, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, del que informaremos en breves fechas, junto a otros a lo largo del año que acaba de comenzar.
Ha sido la Philharmonic Ensemble la formación musical protagonista de tan destacado éxito musical donde sus profesores han demostrado la calidad de su trabajo musical y la más destacada muestra del mundo del vals y especialmente de la familia Strauss junto a otras citas musicales de la tradición vienesa.
Entre los componentes de este conjunto musical ha destacado de manera muy especial el trabajo interpretativo del profesor encargado de la percusión, Klaus Zauner, ejemplo de profesionalidad, sensibilidad y genial manera de llevar a cabo la percusión de este concierto, donde su participación fue decisiva a la hora de la interpretación de este gran concierto que ha quedado como el más celebrado en estas fiestas navideñas y de Año Nievo.
Los treces intérpretes de ese emocionante concierto demostraron la calidad y profesionalidad de esta formación musical, que, además de obras de Johann Strauss II, los muchos asistentes a esta cita musical – por cierto casi lleno total en el Auditorio – pudimos disfrutar de obras de Johanes Brahms, con su famosa Danza húngara nº 5 o de obras de Joseph Hellmesberger, donde el percusionista hizo un alarde de genialidad, al participar en la Polca schnelle, y donde la caza fue objeto de una demostración total de profesionalidad.
La emoción subió de tono con obras como Sangre Vienesa – maestría de delicadeza y romanticismo – sin olvidar la muestra musical en el pizzicato de la polca de igual nombre, momento en que todos los profesores de cuerda solamente utilizaron las cuerdas para el pizzicato.
Final apoteósico con las interpretaciones habituales del Danubio Azul – me recordó algo parecido en un viaje de prensa, no lejos de la ciudad de Constanza, y cerca del Mar Negro, escuchando con emoción este famoso vals junto al romántico río europeo – donde los asistentes a este concierto del Auditorio Nacional, sintieron escalofríos a su comienzo, y que hizo brotar aplausos a los asistentes a este inolvidable concierto de Año Nuevo, al iniciarse su interpretación para terminar el concierto con la famosa Marcha Radetzky.
Réquiem de Mozart y Quinteto de viento y piano con Hispania
La excelencia vienesa llega a la Sala de Cámara del Auditorio Nacional con miembros de la Filarmónica de Viena interpretan a Mozart y Beethoven en una velada irrepetible.
Madrid acoge el próximo 6 de febrero de 2026, a las 19:30 h, una de esas citas que justifican por sí solas una temporada musical. La Sala de Cámara del Auditorio Nacional será escenario de un concierto excepcional protagonizado por miembros de la legendaria Orquesta Filarmónica de Viena, reunidos en torno a una de las formaciones más refinadas del repertorio clásico: el quinteto de viento con piano.
El concierto se enmarca en el ciclo Viena en Madrid, que alcanza su quinta temporada bajo el impulso de Hispania Concertalia, una iniciativa que ha sabido consolidarse en el panorama musical madrileño acercando al público las grandes tradiciones interpretativas de la capital austríaca.
Liderados por la fagotista principal de la Filarmónica de Viena, Sophie Dervaux, los intérpretes proponen un viaje por algunas de las páginas más brillantes y elegantes de la música de cámara, con obras de Mozart y Beethoven, auténticos pilares de la tradición vienesa, junto a composiciones de Saint-Saëns y Poulenc, que amplían el horizonte expresivo del programa hacia el siglo XX.
El célebre Quinteto KV 452 de Mozart, que el propio compositor consideraba una de sus mejores obras, y el Quinteto op. 16 de Beethoven, heredero directo de ese modelo, dialogan en este concierto con la delicadeza tardía de la Sonata para fagot op. 168 de Saint-Saëns y el ingenio neoclásico del Trío para oboe, fagot y piano de Poulenc.
Una velada marcada por la elegancia, la complicidad camerística y el inconfundible espíritu vienés, que promete quedar en la memoria del público madrileño como uno de los grandes momentos musicales de la temporada.
Con el Réquiem de Mozart, llega un viaje hacia lo invisible en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, de la mano de Barucco y su Vocal Consort, bajo la dirección de Heinz Ferlesch.
Esto ocurrirá el 21 de febrero de 2026, a las 19:30 h, la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid acogerá una de las grandes citas de la temporada: Réquiem de Mozart – Hacia el paraíso, un programa concebido como un itinerario sonoro entre lo terrenal y lo trascendente, interpretado por la orquesta de instrumentos originales Barucco y el Barucco Vocal Consort, bajo la dirección de Heinz Ferlesch.
El concierto se inscribe en el ciclo Viena en Madrid, que celebra su quinta temporada bajo la dirección artística de Hispania Concertalia, un proyecto ya plenamente consolidado en la vida musical madrileña por su apuesta continuada por la excelencia vienesa y por programas de alto contenido artístico y espiritual.
Más que un concierto, la propuesta se presenta como una experiencia musical y espiritual, en la que el célebre Réquiem en re menor, KV 626, de Wolfgang Amadeus Mozart, actúa como culminación de un recorrido que explora el misterio de la muerte, la búsqueda de consuelo y la esperanza de redención. “La música nos enseña que, detrás del mundo visible, existe otro invisible”, afirma Ferlesch, una idea que atraviesa todo el programa y que encuentra en el Réquiem una de sus expresiones más conmovedoras.
El diálogo entre épocas y lenguajes es uno de los grandes aciertos de la velada. El concierto se abre con Da pacem Domine, primero en su forma de canto gregoriano y después en la célebre versión contemporánea de Arvo Pärt, una meditación coral suspendida en el tiempo que se ha convertido en símbolo de la llamada universal a la paz. A ello se suma Immortal Bach de Knut Nystedt, una relectura profundamente emotiva del coral Komm, süsser Tod, donde pasado y presente se funden en una experiencia casi mística.
