La UAM celebra la Navidad con villancicos
El 43 Ciclo de Grandes Autores de la UAM celebra la Navidad con la admiración de villancicos de la mano de diferentes conciertos que finalizan con música de góspel
• El concierto se llevará a cabo el sábado 20 de diciembre a las 12:00 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.
• Será interpretado por la Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo, la Escolanía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos y la Escolanía de Segovia.
• El programa combina villancicos tradicionales españoles con una segunda parte dedicada a espirituales de góspel.
Con la llegada de las festividades navideñas, el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM) de la Universidad Autónoma de Madrid presenta el concierto “Navidad Coral. Escolanías y Villancicos”, el sábado 20 de diciembre a las 12:00 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, dentro del 53º Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música.
Un programa variado que reúne a tres de las escolanías más prestigiosas de nuestro país —Nuestra Señora del Recuerdo, Santa Cruz del Valle de los Caídos y Segovia— para ofrecer un repertorio doblemente evocador: en la primera parte, una selección de villancicos tradicionales de la cultura hispánica; en la segunda, una inmersión en los espirituales afroamericanos y el góspel, interpretados por las tres formaciones unidas en un gran coro, bajo la batuta del director Gustavo Sánchez y acompañadas por trío de jazz y órgano formado por el pianista Omar Sánchez, el contrabajista Sergio Pérez y el batería Juan Luis Villanueva.
Para esta ocasión, el concierto contará con la participación de tres agrupaciones de referencia. La Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo, fundada en 1961, es una de las corales infantiles más veteranas de España, con más de medio siglo de trayectoria, giras internacionales y colaboraciones en grandes producciones operísticas y sinfónicas. La Escolanía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos, creada en 1958, hereda la tradición coral monástica europea y ha logrado una proyección internacional reconocida, con más de treinta grabaciones y giras por Europa, Asia y América. Finalmente, la Escolanía de Segovia, con casi tres décadas de historia, ha formado varias generaciones de voces blancas y se ha presentado en auditorios de gran prestigio dentro y fuera de España, consolidándose como un referente en la interpretación de música sacra y coral.
Como complemento a este concierto, se celebrará el correspondiente Musicálogo a las 10:30 horas en el Salón de Actos del Auditorio Nacional el día del concierto. Consistirá en un coloquio con especialistas en el repertorio que nos darán las claves para comprender y apreciar mejor el concierto.
La adquisición de entradas y abonos para el 53 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música se puede realizar en https://csipm.koobin.es/, escribiendo al correo 53ciclo@uam.es o llamando al +34 91 497 4978. En este concierto navideño, los menores de 15 años disfrutarán de un 50% de descuento en el precio de su entrada. (Consulta las condiciones de la promoción en la página de venta.)
Madrid se viste de fiesta con las Cuatro Estaciones de Vivaldi
Las fiestas navideñas se visten de lujo y de calidad musical de la mano de la obra genial de Vivaldi, con sus Cuatro Estaciones Intemporales de la mano de la Stift Festival Orchestra de Daniel Rowland.
La Temporada 2025 / 2026 de Maelicum propone uno de sus momentos más esperados con la llegada de Vive Vivaldi, un programa que transforma el legado del compositor barroco en un viaje sonoro plenamente actual.
La célebre Stift Festival Orchestra y el violinista y director Daniel Rowland traerán a España esta poderosa experiencia musical el próximo 14 de diciembre 2025 en el Teatro Gran Vía de Madrid. Una visión del siglo XXI para una obra eterna.
El programa reúne dos de las reinterpretaciones más influyentes y celebradas del repertorio actual:
• Recomposed: Vivaldi – The Four Seasons, de Max Richter, cuya difusión global la ha convertido en una de las revisiones contemporáneas más reconocibles y escuchadas del panorama internacional.
• El Concierto para violín nº 2 American Four Seasons, de Philip Glass, una obra que expande el imaginario de Las Cuatro Estaciones desde el lenguaje minimalista e hipnótico del compositor norteamericano.
Ambas partituras reformulan el clásico con una fuerza creativa que ha conquistado a públicos de todo el mundo. En ellas, el espíritu del maestro veneciano se proyecta más allá de su tiempo: de la atmósfera del siglo XVIII a la sensibilidad cultural del presente, donde conviven la estética pop, la energía urbana y la pulsión rítmica de la música electrónica y de club. El resultado es un díptico sonoro vibrante, cautivador y emocionalmente adictivo, que conecta generaciones y renueva la manera de escuchar un clásico inmortal.
Daniel Rowland y la Stift Festival Orchestra: una combinación apasionada
Al frente del programa se sitúa Daniel Rowland, intérprete carismático y virtuoso, cuya dirección desde el violín aporta una mezcla explosiva de precisión, riesgo y expresividad. La Stift Festival Orchestra, reconocida por su dinamismo y su enfoque contemporáneo, completa una formación que celebra este año los 20 años del Festival Stift, un referente internacional por su espíritu innovador.
La cita es el día 14 de diciembre en el Teatro Gran Vía de Madrid a las 21 horas
La capital será la encargada de inaugurar la gira española con una velada que promete seducir tanto a melómanos como a nuevos públicos, gracias a la energía intensa y moderna de estas dos obras fundamentales del repertorio del siglo XXI.
La Stift de Rowland propone una interpretación intensa, visceral, de música llena de vitalidad.
Camerata Lírica de España: 25 años de excelencia musical
Camerata Lírica de España celebra 25 años de excelencia musical con una gala única y muy espectacular, que tiene lugar el día 25 de octubre, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, a las 19.30 horas, reuniendo a los grandes concertantes más famosos de la ópera y la zarzuela y que constituye un reconocimiento a la trayectoria de la institución, a sus artistas y al público que la ha acompañado a lo largo de este cuarto de siglo.
Coincidiendo la fecha de celebración de la gala – 25 de octubre (día mundial de la ópera) y el aniversario de los fatídicos acontecimientos de la DANA (29 de octubre) – Camerata Lirica de España, desea que el evento se celebre en beneficio de damnificados, contando con la generosidad altruista de los artistas y la inestimable ayuda y colaboración de la Orden Constantiniana de San Jorge, prestigiosa institución dedicada a impulsar acciones asistenciales y humanitarias en ámbitos como la asistencia a personas amenazadas por la pobreza, la exclusión o la guerra, así como la promoción de la cultura como patrimonio material e inmaterial.
Grandes números de conjunto de óperas como La Traviata, La Bohème, Madama Butterfly, Carmen, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, El Barbero de Sevilla, La Flauta Mágica, Don Giovanni, Marina, entre otras, y de zarzuelas como Luisa Fernanda, Los Gavilanes, interpretadas por más de 70 solistas de primer nivel y reconocido prestigio internacional que han formado parte de los elencos de las producciones de la compañía a lo largo de las casi 2.000 funciones en teatros y auditorios de todo el país y también internacionales (Carnegie Hall de New York, Mahoroba Holl Center de Osaka, Teatro Juárez de Méjico, etc…)
Un viaje sonoro inolvidable a través de inmortales compositores de ópera como Mozart, Verdi, Puccini, Bizet, Rossini, Donizetti y Arrieta y de grandes maestros de la zarzuela como Jacinto Guerrero, Pablo Sorozábal, Moreno Torroba o Barbieri. Una cita imprescindible para los amantes de la lírica y para quienes desean dejarse envolver por la belleza de la música y el canto lírico en directo, además de contribuir a una noble causa.
Programa del concierto
COSÌ FAN TUTTE W. A. MOZART
ABBRACCIAMI, IDOL MIO
LE NOZZE DI FIGARO W. A. MOZART
GENTE, GENTE ALL’ARMI
COSÌ FAN TUTTE W. A. MOZART
FINALE PRIMO
DON GIOVANNI W. A. MOZART
NON TI FIDAR
REQUIEM W. A. MOZART
LACRIMOSA
DIE ZAUBERFLÖTE W. A. MOZART
HM, HM, HM
IL BARBIERE DI SIVIGLIA G. ROSSINI
MI PAR D’ESSERE
L’ELISIR D’AMORE G. DONIZETTI
ADINA CREDIMI
LUCIA DI LAMMERMOOR G.
DONIZETTI
CHI MI FRENA IN TAL MOMENTO
NABUCCO G. VERDI
VA PENSIERO
CARMEN G. BIZET
NOUS AVONS EN TÊTE
LA TRAVIATA G. VERDI
DI SPREZZO DEGNO
FALSTAFF G. VERDI
TUTTO NEL MONDO
RIGOLETTO G. VERDI
BELLA FIGLIA DEL AMORE
MADAMA BUTTERFLY G. PUCCINI
CORO MUTO
LA BOHÈME G. PUCCINI
DUNQUE PROPIO E FINITA
MARINA E. ARRIETA
SECA TUS LÁGRIMAS.
LOS GAVILANES J. GUERRERO
GUARDA INDIANO TUS RIQUEZAS
LUISA FERNANDA F. M. TORROBA
FINAL ACTO PRIMERO.
LOS GAVILANES J. GUERRERO
AMIGOS SIEMPRE AMIGOS
Ciclo Viena en Madrid de la mano de Hispania Concertalia
El ciclo “Viena en Madrid”, uno de los proyectos más destacados de la programación clásica en España, celebra su quinta temporada con una propuesta excepcional que une la tradición vienesa con los grandes clásicos universales. Desde noviembre de 2025 hasta mayo de 2026, el Auditorio Nacional de Música de Madrid acogerá siete conciertos protagonizados por orquestas internacionales, miembros de la Filarmónica de Viena, solistas de prestigio y conjuntos de referencia en la interpretación históricamente informada.
Una programación diversa y de altísima calidad artística que abarca desde la música de cámara hasta la gran sinfonía, desde la espiritualidad de Mozart hasta el esplendor festivo del Año Nuevo vienés. Todo ello bajo un mismo lema: “Grandes conciertos, grandes maestros para un gran público.”
Con esta quinta edición, “Viena en Madrid” reafirma su vocación de excelencia y su compromiso con la difusión de la cultura musical europea. Siete conciertos, siete miradas, un mismo latido: el de la tradición vienesa, viva y radiante en el corazón de Madrid. La tradición continúa.
1. GALA STRAUSS & KREISLER – ANIVERSARIOS DE MÚSICA VIENESA
25 de noviembre de 2025 · 19:30 h · Sala Sinfónica
GYŐR PHILHARMONIC ORCHESTRA (Hungría)
Martin Sieghart, Director
Nathalie Peña-Comas, Soprano
Mario Hossen, Violín
El ciclo “Viena en Madrid” inaugura su quinta temporada con una velada deslumbrante que celebra el doble aniversario de dos figuras esenciales de la historia musical: Johann Strauss II, el “rey del vals”, y Fritz Kreisler, el violinista y compositor que encarnó la elegancia del Romanticismo vienés.
El concierto reúne sobre el escenario a la Győr Philharmonic Orchestra (Hungría), bajo la dirección del maestro Martin Sieghart, junto a la soprano Nathalie Peña-Comas y el virtuoso violinista Mario Hossen, quien dará vida a las obras de Kreisler desplegando toda su maestría, lirismo y expresividad.
Una noche repleta de ritmo, encanto y virtuosismo, que invita a sumergirse en el inconfundible estilo vienés: entre el brillo orquestal, la delicadeza melódica y la nostalgia de una época dorada.
Entradas: https://hispaniaconcertalia.koobin.com/gala-strauss-kreisler
19 € -98€
Critica musical de este concierto (Ciclo Viena en Madrid)
Las dos figuras universales recordadas que han estado presentes en el concierto referenciado suponen un ejemplo de protagonistas incomparables de la vida musical vienesa.
Por ello el concierto que se ha celebrado en el Auditorio Nacional ha sido todo un acontecimiento, al que respondió un elevado número de asistentes, no en vano era de antemano un acontecimiento musical de primer orden
No defraudó este interés y el tiempo de vals llenó todo un espectáculo musical, con una interpretación de primer orden bajo la dirección de Martin Steghart, con la presencia de una soprano llena de calidad y bien definidos matices, como es Nathalie peña-comas, que enardecieron a los asistentes con sus intervenciones, además del inmenso violinista que es Mario Hossen que mostrò su refinada interpretación, donde su virtuosismo dejó asombrados a los espectadores.
Este tipo de demostraciones musicales son todo un ejemplo de la calidad de los intérpretes – especial relevancia tuvo la Orquesta Györ Philharmonic Orchestra – que con su interpretación dieron cumplido recuerdo y validez a una celebración genial que recordó al 200 aniversario del nacimiento de Johann Strauss II y el 150 aniversario de Fritz Kreisler.
Todo un éxito que llegó de la mano de Hispania Concertalia que demuestra su excelente trabajo de promoción de la música que continuará en próximas fechas para deleite de los aficionados a la gran música
2. UNIVERSO PAGANINI – VIRTUOSISMO Y CREATIVIDAD
29 de noviembre de 2025 · 19:30 h · Sala de Cámara
PAGANINI ENSEMBLE VIENA
Mario Hossen – violín
Marta Potulska – viola
Liliana Kehayova – violonchelo
Alexander Swete – guitarra
UN VIAJE AL CORAZÓN DEL GENIO
La obra de Niccolò Paganini es un universo deslumbrante, donde la dificultad técnica se convierte en arte y la emoción alcanza una intensidad casi sobrenatural. Bajo la guía del maestro Mario Hossen y su Paganini Ensemble Viena, estas partituras recobran la vida en toda su plenitud: fuego, lirismo y una creatividad sin límites. El Paganini Ensemble Viena, fundado en 2019, sorprende por su singular formación —violín, viola, violonchelo y guitarra-, que recrea el ambiente sonoro del Romanticismo italiano. Aclamado por la crítica internacional, el conjunto ha grabado la integral de los cuartetos con
guitarra de Paganini para el sello Dynamic, distinción que lo ha convertido en referente absoluto de este repertorio.
Entradas: 19 € -59 €
https://hispaniaconcertalia.es/universo-paganini-virtuosismo-creatividad/
3. CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE VIENA EN MADRID
3 de enero de 2026 · 19:30 h · Sala Sinfónica
PHILHARMONIC ENSEMBLE
Miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena
Celebre el Año Nuevo al más puro estilo vienés, junto a los músicos que hacen vibrar al mundo cada 1 de enero desde Viena. Apenas unos días después de la célebre gala retransmitida desde el Musikverein, el
Philharmonic Ensemble, formado exclusivamente por miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena, regresa a Madrid por quinta vez para ofrecer una velada desbordante de elegancia, tradición y brillantez sonora.
Reconocido en todo el mundo por su interpretación inigualable de este repertorio, el público será testigo una vez más del encanto de los valses, polcas y marchas de la dinastía Strauss, que llenan de alegría el comienzo del año con su energía y refinamiento característicos. Desde Voces de primavera hasta El bello Danubio azul y la célebre Marcha Radetzky, cada compás es una invitación a la esperanza.
La tradición continúa en el Auditorio Nacional de Madrid.
Entradas: https://hispaniaconcertalia.koobin.com/concierto-de-ano-nuevo-de-viena
32€- 128€
4. CONCIERTO DE AÑO NUEVO DE VIENA – EN FAMILIA
4 de enero de 2026 · 11:00 h · Sala Sinfónica
PHILHARMONIC ENSEMBLE
Miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena
EL ESPÍRITU DE VIENA PARA TODAS LAS EDADES
El tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena llega también al público joven y familiar.
Una mañana llena de alegría, ritmo y emoción compartida con los auténticos protagonistas del concierto vienés. Con precios especiales para jóvenes de entre 6 y 18 años, es una oportunidad única para vivir la magia de Viena y despertarles la pasión por la música. Viena vuelve a Madrid para emocionar a grandes y pequeños y celebrar juntos el inicio de 2026 en el Auditorio Nacional.
Entradas: https://hispaniaconcertalia.koobin.com/concierto-de-ano-nuevo-de-viena-en-familia
19€ -118€
La OCNE muestra homenaje de Ravel a Johann Strauss
El compositor y organista Thierry Escaich reconoce en la Quinta de Mahler un modelo de construcción musical, dramática y psicológica. Su lenguaje, sin embargo, abarca influencias más amplias: desde el canto gregoriano y la polifonía renacentista hasta Bartók, Stravinski y Ligeti, sin renunciar a la danza, la música popular o el jazz, como refleja su Concierto para violonchelo nº 2, Les Chants de l’aube, estrenado en 2023 por su dedicatario, Gautier Capuçon.
Desde 1906, Ravel quiso componer un homenaje a Johann Strauss. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial trastocó por completo sus planes, y lo que iba a ser una apoteosis del vals se convirtió en 1920 en la alegoría de una espiral autodestructiva. Estrenada antes de esta traumática experiencia, El caballero de la rosa (1911) de Richard Strauss —otro tributo a Viena y al vals— acusó los estragos de la guerra a través de su suite orquestal, ensamblada en 1945 con el propósito de paliar las estrecheces económicas del compositor en la posguerra.
Cuidada cita la mostrada en el Auditorio Nacional por parte de la OCNE, con motivo de su Concierto Sinfónico O3 donde ha ofrecido un gran Programa protagonizado por el solista Gautier Capaçon al violonchelo.
Tras la celebración de este concierto y en nuestra labor informativa de crítica musical debemos destacar la aceptación del público ante este gran concierto que ha supuesto un lleno casi total de la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional. Y es que el resultado final no ha podido ser mejor. Una demostración muy destacada de la interpretación al violonchelo de Gautier Capuçon con la obra de Thierry Escaich, que ha respondido a las expectativas de esta oferta musical.
Y es que una vez más El Caballero de la rosa, hizo vibrar a los asistentes, dado el especial ritmo alegre y característico de un compositor como Richard Strauss, donde la calidad profesional de la dirección de Lorenzo Viotti tuvo importancia vital a la hora del resultado final, que entusiasmo a los asistentes. Lo mismo ocurrió que la original y especial obra de Maurice Ravel, como es La Valse, donde la percusión de la OCNE demostró una calidad difícilmente superable, al igual que las dos solistas de arpa que demostraron su enorme profesionalidad y sensibilidad, marcando de forma definitiva una melodía alegre, desenfadada, pero sobre todo característica del compositor francés, que fue entusiásticamente recibida y aplaudida por los asistentes a este colosal concierto que ha demostrado una vez más su importancia dentro de la programación general de la Orquesta y Coro Nacionales de España.
El siguiente Programa de la OCNE – previsto el fin de semana 7 a 9 de noviembre en el mismo marco con su edición Sinfónico 04 – ofrece un atractivo interés por su contenido y sus intérpretes.
Así, la Orquesta Nacional de España, presenta el siguiente Programa que sin duda alguna será de gran interés para los amantes de la gran música.
Gemma New
Directora
Juan Floristán
Piano
Carme Fernández Vidal
Se sueña que se está soñando *
Aaron Copland
Primavera Apalache, suite para orquesta (1945)
George Gershwin
Rhapsody in Blue
Nikolai Rimski-Kórsakov
Capricho español, op. 34
Ana María Patiño, una de las figuras más sobresalientes de la nueva generación de directoras de orquesta, se pone al frente de la Orquesta Nacional de España (ONE) el domingo 2 de noviembre en la primera cita de la temporada 2025/26 del ciclo Descubre, el programa divulgativo de la ONE que presenta la profesora Sofía Martínez Villar.
Descubre es el programa divulgativo de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) y al mismo tiempo plataforma de presentación de jóvenes artistas españoles y latinoamericanos. En la temporada 2025/26 el ciclo estará protagonizado por las directoras Ana María Patiño (2 de noviembre) y Lina González-Granados (14 de junio), y por el director Josep Planells (29 de marzo).
Los conciertos son introducidos por la profesora Sofía Martínez Villar, especialista en formación del oído musical, autora también de materiales didácticos y audiovisuales que la OCNE distribuye a través de sus redes con anterioridad a la celebración de los conciertos para facilitar al público un mejor acercamiento a la interpretación. Con la dirección de Patiño y Martínez Villar, la orquesta ejecuta ejemplos musicales antes de abordar la interpretación completa de cada obra, al tiempo que se proyectan materiales que ayudan a una mejor contextualización de las partituras.
Esta experiencia inmersiva se completa con el encuentro a la finalización del concierto de músicos y público en el hall de la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional.
Para su presentación con la ONE, Ana María Patiño dirigirá la Sinfonía número 4 en Fa menor, opus 36, de Piotr Illich Chaikovski (1840-1893), y la página orquestal La nuit et l’amour, de la compositora francesa Augusta Holmès (1847-1903). Nacida en Medellín, Colombia, Patiño asumirá el cargo de directora musical de la Orquesta Filarmónica de Medellín a partir de febrero de 2026 y participará en el programa de dirección Dudamel 25/26 con la Filarmónica de Los Ángeles.
En abril de 2024 esta directora acaparó la atención internacional en el Concurso Malko para Jóvenes Directores de Orquesta en Copenhague, donde ganó el segundo premio, el premio del público y el premio del jurado juvenil. En la temporada 25/26 Ana María realizará una gira por el País Vasco con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y debutará, además de con la ONE, con la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Arctic Philharmonic, la Malmö Symphony Orchestra, la Stavanger Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic y la Dallas Symphony Orchestra, entre otras orquestas.
Domingo, 2 de noviembre de 2025. 11’30 horas.
Auditorio Nacional de Música. Madrid.
Augusta Holmès (1847-1903)
La Nuit et l’Amour
Piotr Ílich Chaikovski (1840-1893)
Sinfonía núm. 4 en Fa menor, op. 36
Entradas desde 16 euros. A la venta en taquillas del Auditorio Nacional y en entradasinaem.es
Gran Concierto de Navidad de la Escolanía de El Escorial
En un único concierto que tendrá lugar el día 14 de diciembre, se podrá disfrutar en la Sala Guirau del Centro Cultural de la Villa, teatro municipal que lleva el nombre de Fernán Gmez, con motivo de las fechas navideñas de la mano de una actuación especial de la Escolanía de El Escorial
El repertorio de este año tendrá como hilo conductor la canción de cuna Fundada en 1974, la Escolanía de El Escorial es una institución musical compuesta por 40 niños de 9 a 17 años
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ofrecerá el domingo 14 de diciembre, a las 19:00 horas, el Gran concierto de Navidad, un único recital a cargo de la Escolanía de El Escorial que podrá verse en la Sala Guirau del centro.
En un original programa la Escolanía de El Escorial, institución musical fundada en 1974 por los religiosos agustinos del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial celebra un concierto con ocasión de las fechas navideñas. Componen esta agrupación coral e un grupo de 40 niños, cuyas edades oscilan entre los 9 y los 17 años y que no solo dedican su tiempo al estudio académico, sino que reciben una formación integral con una atención especial a la música. José María Abad Bolufer es su director artístico y Pedro Alberto Sánchez, el maestro de capilla.
El programa de este concierto tendrá como hilo conductor la canción de cuna. Su sencilla melodía y su balanceo lento, afirma Pedro Alberto Sánchez, “crean un equilibrio perfecto entre la melodía expresiva y el carácter sereno de la obra. Es un canto íntimo que nos traslada a un ambiente de ensoñación”. La Canción de cuna, Lullaby, Wiegenlied, Berceuse, Balulalow… está presente en múltiples villancicos navideños, algunos de los cuales se interpretarán durante este concierto.
Programa
Escolanía del Real Monasterio de El Escorial
Director Artístico: José Maria Abad Bolufer
Maestro de Capilla: Pedro Alberto Sánchez
Pianista: Yulia Kazharskaya
Clásicos de Cuento por la O. C. Gran Canaria
La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) y la Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, presentan «Clásicos de cuento», un concierto especialmente diseñado para sumergir a toda la familia en una experiencia sonora mágica e inolvidable.
El evento tendrá lugar el domingo 30 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus. La cita se posiciona como una propuesta cultural ineludible para las familias que deseen compartir un viaje musical a través de grandes clásicos.
La presentación de este concierto estuvo a cargo de David Crespo, director de la Orquesta Comunitaria, Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, y Tilman Kuttenkeuler, director de la Fundación Auditorio y Teatro de las Palmas de Gran Canaria.
Un concierto para la familia
David Crespo cree que este concierto “está en consonancia directa con una parte esencial de la OCGC: comunicar y hacer llegar la música clásica a todos los públicos. Un concierto diseñado para conectar con nuestro niño interior, ese que nunca debe abandonarnos».
Tilman Kuttenkeuler expresó su alegría por apoyar a la Orquesta Comunitaria “en un concierto que invita a reencontrarnos con la magia de los cuentos, acerca la música a todas las edades y refleja el espíritu abierto del Auditorio Alfredo Kraus.”
Sara Mateos, de la Fundación DISA, que mantiene desde sus inicios un firme compromiso con la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria, resaltó el mérito de “una agrupación que en solo cuatro años ha crecido incorporando músicos vocacionales de todas las islas, difundiendo obras de compositores canarios y conquistando el cariño del público, además de cosechado prestigiosos premios regionales e internacionales. Sin duda, compartimos el objetivo de acercar la música y la cultura a todos los rincones del Archipiélago, impulsando producciones diseñadas para todos los públicos, como es este concierto “Clásicos de cuentos” que une calidad artística y espíritu familiar. Por eso, estoy segura de que, una vez más, este concierto tendrá una espléndida acogida por parte de un público”.
«Clásicos de cuento» trasciende la mera audición para convertirse en una vivencia inmersiva, pensada para cautivar a todas las edades y generar un espacio de disfrute compartido en torno a la música clásica. El concierto busca una nueva narrativa en el formato clásico, prestando especial atención a los más pequeños, que podrán venir disfrazados de su personaje de cuentos favorito. El espectáculo contará con la participación de la cuentacuentos Inmaculada Mirabal, quien guiará al público a través de las obras, tejiendo un hilo conductor que conecta las piezas musicales con el mundo de los cuentos. Este enfoque no solo facilita la audición, sino que la convierte en una experiencia totalmente memorable.
Estreno absoluto de Jesús Agomar
Bajo la dirección de David Crespo López, la Orquesta interpretará un repertorio atemporal que ya forma parte del subconsciente colectivo. Sonarán obras emblemáticas como Una noche en el monte pelado de Músorgski, Mi madre la oca de Ravel, Peer Gynt de Grieg y El lago de los cisnes de Chaikovski.
Uno de los puntos culminantes del programa será el estreno absoluto de la obra Érase…, una pieza encargada por la OCGC al reconocido compositor canario Jesús Agomar.
Agomar, con una destacada trayectoria, regresa al Auditorio Alfredo Kraus tras el éxito de su obra When The Stars Stop Shining, que la propia formación estrenó en 2022. Dicha pieza le valió una nominación a los prestigiosos Hollywood Music in Media Awards (HMMA) de Los Ángeles en 2023.
Formado en composición para cine y televisión en el Berklee College of Music, Agomar cuenta con múltiples reconocimientos, incluyendo el Premio Regional de Investigación Viera y Clavijo (2005) y varias nominaciones a los Premios Jerry Goldsmith y los HMMA. Su participación reafirma el compromiso de la OCGC con la música de nueva creación y la promoción del talento canario.
La OCGC es un proyecto único que nace desde la comunidad para la comunidad, ofreciendo un espacio de desarrollo a músicos vocacionales. Entre sus filas conviven profesionales de la música con estudiantes avanzados y personas de diversas profesiones (ingenierías, docencia, derecho, periodismo, sanidad, etc.)
Con más de 200 músicos, la OCGC es una formación en constante crecimiento. Cuenta, además, con un coro sinfónico, así como sus propios ensembles de flautas, metales y violonchelos. Su alcance ha roto la barrera insular, atrayendo a músicos de otras islas y diversas nacionalidades. La OCGC fue galardonada con el Premio Canario de la Música en la categoría de Mejor Labor en Músicas Clásicas (2023).
La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria a través de las Consejerías de Presidencia y Cultura y de empresas como la Fundación DISA, Cajasiete y Philip Morris, entre otros.
