La Magia de la Zarzuela en el Teatro Albéniz
La Magia de la Zarzuela, llega al Teatro Albéniz con más de 60 artistas en escena y orquesta en directo. DRAO Producciones y Clásicos de la Lírica presentan este montaje de uno de los mayores exponentes del género chico, con música del maestro Federico Chueca y libreto de Miguel Ramos Carrión. Se trata de la famosa zarzuela, Agua, Azucarillos y Aguardiente
El Teatro Albéniz, abre las fechas veraniegas con un amplio y completo Programa de Zarzuela que va a suponer recorrer por diferentes títulos, las muestras más llamativas del género chico.
Se abre esta programación con la zarzuela, Agua, azucarillos y aguardiente. Esta zarzuela está protagonizada por Margarita Marbán y Beatriz Lanza, entre otros, y cuenta con dirección artística de Luis Roquero, dirección musical de Enrique García Requena, con elprotagonismo de Margarita Marbán y coreografía de Paloma Tarin. Se representa esta obra los días 16, 17, 18, 21, 22, 24 y 25 de junio a las 20:00h.
Con el lema “La emoción de siempre, ahora en el Albéniz”, DRAO Producciones y Clásicos de la Lírica trasladan al Teatro Albéniz de Madrid La Magia de laZarzuela, una temporada lírica que forma parte de una ambición artística y escénica mayor: la programación estable de zarzuela en la ciudad de Madrid y la recuperación de su posición dentro del circuito cultural teatral como un género fuerte, con vocación comercial y de continuidad, a través de producciones completas, comprometidas con los estándares artísticos y musicales del género en su formato original.
Con música de Federico Chueca, gran exponente del género chico, y libreto de Miguel Ramos Carrión, fue estrenada esta zarzuela en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. El título de este sainete en un acto hace referencia a una popular bebida veraniega típica de las verbenas y los ambientes castizos donde se ambienta este clásico. Agua, azucarillos y aguardientesigue siendo hoy día una de las zarzuelas más representadas. Sigue la historia de amor e intrigas cómicas en torno a la joven soñadora Asia y Serafín, hijo de un exministro. Sin embargo, Asia y su madre doña Simona viven en la miseria, por lo que el tío de Asia les propone volver al pueblo y que Asia se case con su primo. Para evitarlo, Serafín pide a Pepa y Lorenzo que echen un somnífero en la bebida de doña Simona y así ganarse a Asia, pero el propio Serafín también bebe el somnífero, lo que deja servido el enredo y la comedia.
Con música del maestro Ruperto Chapí, otro de los grandes del género, y libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, este sainete lírico de un acto fue también estrenado en 1897 en el Teatro Apolo de Madrid. Se ambienta en un patio de vecino de Madrid a finales del siglo XIX, donde Mari Pepa y Felipe fingen continuamente resistir los encantos del otro, lo que provoca continuas discusiones y enredos que acaban salpicando a las propias vecinas de Mari Pepa.
Programación de la Magia de la Zarzuela
Agua, Azucarillos y Aguardiente (16, 17, 18, 21, 22, 24 y 25 de junio a las 20:00h)
Con música de Federico Chueca, gran exponente del género chico, y libreto de Miguel Ramos Carrión, fue estrenada originalmente en el Teatro Apolo de Madrid en 1897. Sigue la historia de amor e intrigas cómicas en torno a la joven soñadora Asia y Serafín, hijo de un exministro.
La del Manojo de Rosas (28, 29, 30 de junio y 1 de julio a las 20:00h)
Sainete lírico en dos actos con música de Pablo Sorozábal y letras de Anselmo C. Carreño y Francisco Ramos de Castro, originalmente estrenado en el Teatro Fuencarral en 1934. Sorozábal se consagró como compositor al reflejar el Madrid de su época, conjugando los ritmos tradicionales del sainete, como el pasodoble o el chotis, con otros como el fox trot, dándole un nuevo carácter y sentido más moderno y con mayor posibilidad de baile en los números musicales.
La Revoltosa (5, 6, 7 y 8 de julio a las 20:00h).
Con música del maestro Ruperto Chapí, otro de los grandes del género, y libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, este sainete lírico de un acto fue también estrenado en 1897 en el Teatro Apolo de Madrid. Se ambienta en un patio de vecino de Madrid a finales del siglo XIX, donde Mari Pepa y Felipe fingen continuamente resistir los encantos del otro, lo que provoca continuas discusiones y enredos que acaban salpicando a las propias vecinas de Mari Pepa.
Universo sinfónico de Star Wars con MSDA
La temporada veraniega de música – clásica, musicales y de películas – se inicia con un a de las más significativas muestras musicales del cine. Se trata de la oferta que Madrid Sinfónica pone en escena del Auditorio Nacional en su Sala Sinfónica el día 6 de junio, dando asi comienzo a las citas musicales para el inicio del verano que será noticia permanente en estas páginas para disfrutar de todo un verano musical.
De esta forma llega una interesante cita con el cine de la mano de Madrid Sinfónica MSDA, que convierte el Auditorio Nacional en una galaxia sinfónica con la música de Star Wars.
La orquesta interpretará el próximo 6 de junio las partituras más legendarias del universo Star Wars en un concierto dedicado a la música que cambió para siempre la historia del cine Madrid.
Hay músicas que no solo acompañan una película: construyen mundos, despiertan recuerdos y atraviesan generaciones. La de Star Wars es una de ellas. El próximo sábado 6 de junio de 2026, a las 22:30 horas, Madrid Sinfónica MSDA llevará al escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música un gran concierto dedicado a una de las sagas cinematográficas más influyentes de todos los tiempos.
Bajo la dirección de Alberto G. López, la formación madrileña ofrecerá un viaje sinfónico por la fuerza, la épica y la emoción de una galaxia muy, muy lejana, con obras de John Williams, Michael Giacchino y Ludwig Göransson. El programa reunirá música de las trilogías de Star Wars, incluyendo episodios de las precuelas, la trilogía original y la nueva trilogía, además de páginas de Rogue One: A Star Wars Story y The Mandalorian.
Desde los primeros compases del célebre tema principal hasta las marchas imperiales, los grandes motivos heroicos, las melodías íntimas y los pasajes de batalla que forman parte de la memoria colectiva del cine, el concierto propone una experiencia inmersiva para todos los públicos: seguidores de la saga, amantes de las bandas sonoras, familias y espectadores que quieran descubrir la potencia emocional de una gran orquesta sinfónica en directo.
Con este programa, Madrid Sinfónica MSDA refuerza su apuesta por acercar la música sinfónica a nuevas audiencias a través de conciertos capaces de unir excelencia artística, emoción popular y espectáculo. La orquesta, que define su identidad como una forma de vivir “la música sinfónica en todas sus formas”, continúa así ampliando el repertorio sinfónico hacia propuestas vinculadas al cine, la cultura contemporánea y la experiencia en vivo.
“Star Wars no es solo una saga cinematográfica: es un imaginario sonoro universal. Cada tema tiene una fuerza narrativa enorme y, escuchado en directo por una orquesta sinfónica, adquiere una dimensión física, emocionante y casi ritual”, señalan desde Madrid Sinfónica MSDA.
El concierto tendrá lugar en uno de los grandes templos musicales del país, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, y las entradas están disponibles con precios entre 18 y 57 euros. (Auditorio Nacional de Música) Madrid Sinfónica MSDA convierte el Auditorio Nacional en una galaxia sinfónica con la música de Star Wars.
Crítica musical del concierto Star Wars
El último de los conciertos de la temporada de Madrid Sinfónica ha estado dedicado a Star Wark, producción cinematográfica de total éxito y que mantiene su actualidad.
Fruto de ello ha sido un casi lleno total en el Auditorio Nacional, donde se ha desarrollado este último concierto de la temporada de Madrid Sinfónica
Variedad de asistentes, familias, muchos seguidores de esta famosa saga cinematográfica, y total entrega de todos ellos – incluso algunos con atuendos de los protagonistas de estas películas – que se entusiasmaron durante un largo concierto que duró más de dos horas y que demostró la importancia de la música en el entorno de una película de éxito.
El desarrollo del concierto estuvo precedido por una cuidada actuación de un narrador – Fernando Herrán – que iba mostrando cada una de las escenas relacionadas con la música a interpretar. Toda una demostración de cuidada presentación de la producción musical del concierto.
La orquesta, dirigida por Alberto G. López y el Coro, mostraron una nutrida presencia de ejecutantes y la presentación de las melodías protagonistas de las películas de la saga, fueron recibidas por los asistentes de forma emocionante mostrando su entusiasmo con sonoros y prolongados aplausos.
En suma una total éxito de este concierto de la programación de Madrid Sinfónica que ya está trabajando en la preparación de su próxima programación – después del éxito de la que ahora termina – donde tras sus nueve conciertos ha demostrado ser una oferta de calidad para los amantes de la música.
Sonrisas y lagrimas, el musical
Sonrisas y Lágrimas, El Música, que h conquistado el mundo llega a Madrid, al escenario del Teatro Alcázar, donde podrá admirarse entre el 1 y el 26 de julio. El espíritu, la emoción y la música inolvidable de Sonrisas y Lágrimas regresan a los escenarios españoles con una espectacular nueva superproducción que se encuentra inmersa en su gira nacional.
Dirigido por Silvia Villlaú con un elenco de primer nivel y una imponente escenografía, esta versión renovada del aclamado musical a cargo de Theatre Properties promete emocionar al público de todas las edades y revivir una de las historias más conmovedoras del teatro musical.
Sonrisas y Lágrimas cuenta con libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse, música de Richard Rodgers y letras de Oscar Hammerstein II. Está basado en el libro de memorias de Maria von Trapp: “The Story of the Trapp Family Singers”.
María Rainer, una joven novicia de la abadía de Nonnberg en Salzburgo en 1938, tiene un espíritu libre y una profunda pasión por la música, lo que la lleva a chocar con las estrictas reglas del convento. Ante sus constantes escapadas por las montañas y su dificultad para adaptarse a la vida religiosa, la madre abadesa decide enviarla como institutriz a la casa del Capitán Georg von Trapp, un viudo y exmilitar austrohúngaro con siete hijos que viven bajo una severa disciplina.
Al llegar, María se enfrenta a un ambiente rígido y distante, pero poco a poco logra transformar el hogar con su entusiasmo, su alegría y su amor por la música.
Gana el cariño de los niños y también despierta en el Capitán sentimientos que la hacen cuestionarse su vocación religiosa. Sin embargo, mientras el amor florece en la casa, el país enfrenta tiempos oscuros con el ascenso del nazismo y la inminente anexión de Austria al Tercer Reich, poniendo en peligro la paz recién hallada por la familia.
La producción original de Broadway se estrenó en 1959 y obtuvo cinco premios Tony, incluyendo mejor musical. Dos años más tarde llegó al West End londinense y desde entonces ha podido verse en numerosas ocasiones en más de 40 países. En 1965 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Robert Wise, consiguiendo 5 Premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película.
Sonrisas y Lágrimas El Musical, en su nueva producción de Theatre Properties, deslumbra no solo por su emotiva historia y la inolvidable música (que incluye temas míticos como «Do-Re-Mi», «My Favorite Things» o «Climb Every Mountain»), sino también por una majestuosa escenografía que traslada al público a la Austria de los años 30. Cada ambiente está cuidadosamente diseñado para envolver al espectador en la atmósfera del clásico, desde el convento hasta la villa de los Von Trapp y los majestuosos Alpes.
El diseño de iluminación acompaña cada escena, potenciando las emociones y realzando los momentos más icónicos del musical, mientras que los efectos visuales y el uso de tecnología escénica contribuyen a crear una experiencia inmersiva digna de las grandes superproducciones. Sobre el escenario, un elenco de los mejores artistas, seleccionados entre los grandes talentos del teatro musical nacional, dan vida a los personajes con interpretaciones llenas de rigor vocal, carisma y verdad escénica.
Así, la unión de escenografía, iluminación y el arte de los intérpretes hace resurgir la magia de Sonrisas y Lágrimas El Músical, este clásico atemporal que por fin regresa a los escenarios para emocionar a los amantes del teatro.
SIX para el mes de septiembre
Ganador de más de 35 premios internacionales y con más de 5.5 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, SIX es el musical imprescindible que reescribe la historia de las esposas de Enrique VIII de Inglaterra con estilo, energía y un desbordante sentido del humor. Escrito y estrenado en el verano de 2017 por Toby Marlow y Lucy Moss, SIX es un espectáculo que celebra con actitud la historia más audaz del Reino Unido. Esta réplica de la versión original llega a Madrid en 2026, por primera vez en español, bajo la producción de Julia Gómez Cora y Dmitry Bogachev, en asociación con Kenny Wax, Wendy y Andy Barnes y George Stiles y la colaboración del Grupo Smedia, gestores del Teatro Gran Vía, uno de los recintos más emblemáticos de Madrid.
SIX, el fenómeno musical global que ha conquistado el West End, Broadway y a millones de fans en todo el mundo, lanza por primera vez una canción en español. Ex-Wives / SIX está disponible oficialmente en todas las plataformas digitales.
Grabado por el nuevo elenco español de SIX el Musical, el single funciona como carta de presentación del sonido que tomará el Queendom en España antes de su estreno en el Teatro Gran Vía de Madrid este septiembre. Además, este lanzamiento marca un doble hito excepcional dentro del teatro musical en
nuestro país: la publicación de un single y videoclip antes del estreno en escena, y la primera grabación oficial a nivel mundial de este mash-up.
SIX se presenta en castellano con los grandes himnos del musical, Ex-Wives y SIX, dos canciones clave para entender la energía, el humor y la actitud irreverente de esta producción creada por Toby Marlow y Lucy Moss. Pop explosivo, armonías electrizantes, voces potentes y espíritu de girl band contemporánea se unen en una canción que condensa todo lo que representa SIX: seis reinas tomando el micrófono para recuperar su historia y reescribirla con sus propias voces.
Más que un musical, SIX se ha convertido en un universo cultural con una comunidad global de fans. Ganador de dos Premios Tony, incluido el Tony Award® a Mejor Música Original, y nominado al Grammy, el fenómeno acumula más de 5.500 millones de reproducciones globales en plataformas digitales y más de 1,6 millones de oyentes mensuales. Su álbum original, recientemente certificado Platino, confirma el impacto de una banda sonora que ha trascendido los escenarios para convertirse en un fenómeno pop internacional
