De Dvorak a Chaikovski de la mano de Hispania Concertalia
Hispania Concertalia presenta el próximo día 14 de noviembre a las 22.30 horas en el Auditorio Nacional una velada musical de primer orden y es que estamos ante dos obras muy especiales de compositores de enorme calidad, como son Antonin Dvorak y Piotr Ilich Chaikovski.
La «Patética» de Chaikovski, es literalmente un testamento. El compositor la dirigió personalmente el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo. Salió del podio aquella noche y murió nueve días más tarde. Las hipótesis sobre su muerte – cólera, suicidio encubierto – siguen abiertas, pero la sinfonía habla por sí sola: cuatro movimientos que invierten la forma sinfónica clásica al cerrar con un Adagio lamentoso en lugar del habitual final triunfal. Es la primera gran sinfonía que termina, no en victoria, sino en agotamiento. En aceptación. En silencio.
Entre ambas obras, una de las orquestas jóvenes más prestigiosas del planeta. La Gustav Mahler Jugendorchester, formación musical fundada por Claudio Abbado en 1986 como gesto político y artístico será la responsable de la ejecución de este concierto que se completa con el Concierto para violonchelo de Dvořák, compuesto en Nueva York entre 1894 y 1895, es una de las cumbres absolutas del repertorio romántico.
Como solista, la austríaca Julia Hagen, violonchelista de la nueva generación europea, ganadora del UBS Young Artist Award y reciente debut con la Filarmónica de Viena en Lucerna bajo Christian Thielemann.
Una noche para escuchar la música cuando se vuelve confesión de la mano de esta excelente programación de Hispania Concertalia.
La Orquesta Filarmonía, de Debussy a Ravel
La Orquesta Filarmonía de Madrid, bajo la dirección del maestro Pascual Osa, muestra una oferta musical de extraordinario en el Auditorio Nacional, el día 21 de noviembre a las 22.30 horas. Sin duda una cita inmejorable.
Comenzará el concierto interpretando la obra más conocida de Debussy, «Preludio a la siesta de un fauno». A continuación, tres obras de Maurice Ravel: “concierto para piano y orquesta en sol mayor” obra que destaca por la riqueza rítmica y armónica de su partitura y en la que actuará el pianista Roberto Rúmenov.
Tras el descanso, una de las obras más bellas de la música francesa «Daphnis y Cloé». Se interpretará la segunda suite, que condensa algunos de sus momentos más luminosos de este ballet y, como cierre del concierto, su famoso Bolero cuya originalidad y simplicidad la han convertido en una de las piezas más interpretadas y reconocidas en todo el mundo
En este segundo concierto de la temporada, la Orquesta Filarmonía de Madrid, bajo la dirección del maestro Pascual Osa, nos va a acercar a la música de dos de los compositores más representativos del impresionismo musical.
La primera pieza de este concierto está considerada como un hito en la evolución del impresionismo musical abriendo nuevas puertas a la expresión artística. A través de sus sonidos evocadores, Debussy logra transportar al oyente a un mundo sensual y onírico, donde se entrelazan la naturaleza y la fantasía.
Tres obras de Maurice Ravel completan esta cita musical extraordinaria, donde el protagonismo del piano marcan la máxima calidad del genial compositor francés, destacando la incomparable, «Daphnis y Cloé», basada en la bella historia narrada en una novela pastoril griega sobre el amor, el deseo y el descubrimiento de la vida. Con esta composición Ravel sobrepasa el cuadro anecdótico del ballet para lograr una verdadera sinfonía coreográfica.
Para concluir el concierto el mejor ejemplo de un cierre único como es su famoso Bolero. Ravel compuso esta pieza famosa por su melodía repetitiva y su crescendo continuo. Aunque Ravel describió la obra únicamente como un estudio de orquestación, su originalidad y simplicidad la han convertido en una de las piezas más interpretadas y reconocidas en todo el mundo.
Maxim Vengerov abre la temporada de Atlántida Chamber Orchestra
El legendario violinista, Maxim Vengerov, actúa el 7 de octubre junto a Atlántida Chamber Orchestra, dirigida por Manuel Tévar, abriendo así la temporada de esta formación musical en el Auditorio Nacional con un programa que reúne obras de Glinka, Sibelius y Dvořák.
La Atlántida Chamber Orchestra inaugura su temporada 2026-2027 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con la presencia del incomparable violinista Maxim Vengerov, en un programa muy especial, que tendrá lugar a las 19,30 horas del día 7 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional en Madrid con la dirección artística de Manuel Tévar.
El concierto supone uno de los grandes acontecimientos de la nueva temporada de Atlántida, que bajo el lema, “Piezas de una gran historia”, desarrolla por cuarto año consecutivo su programación en el Auditorio Nacional de Música y consolida su presencia en uno de los principales escenarios musicales de España.
Maxim Vengerov, considerado uno de los grandes violinistas de su generación, será el gran protagonista de una velada que recorrerá algunas de las páginas más representativas del repertorio sinfónico europeo.
El programa comenzará con la obertura de Ruslan y Ludmila de Mijaíl Glinka, una de las obras más brillantes del repertorio orquestal ruso. A continuación, Vengerov interpretará el Concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius, una de las grandes obras del repertorio violinístico del siglo XX y una de las composiciones más exigentes y reconocibles de la producción musical para violín y orquesta.
La segunda parte del concierto estará dedicada a la Sinfonía n.º 8 de Antonín Dvořák, una de las creaciones más luminosas y personales del compositor checo, caracterizada por su riqueza melódica, su inspiración en el folclore y su extraordinaria capacidad para combinar tradición y modernidad.
La presencia de Maxim Vengerov se integra en una temporada que reunirá en el Auditorio Nacional a algunas de las principales figuras del panorama musical internacional, entre ellas Mischa Maisky, Ainhoa Arteta y Estrella Morente, y que llevará además a Atlántida Chamber Orchestra a escenarios de referencia de Austria, República Checa, Luxemburgo y Estados Unidos.
Entre los proyectos internacionales de la temporada de la Atlántida Chamber Orchestra, destaca el debut de la formación en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York, además de conciertos en el Mozarteum de Salzburgo, el Ehrbar Saal de Viena, la Philharmonie de Luxembourg y la Bohuslav Martinů Hall de Praga.
La temporada 2026-2027 supone asimismo la consolidación del proyecto artístico de Atlántida Chamber Orchestra en el Auditorio Nacional de Música, donde la formación desarrolla su cuarta temporada consecutiva. La programación combina grandes títulos del repertorio sinfónico con proyectos de recuperación del patrimonio musical español, creación contemporánea y colaboraciones con destacados solistas y artistas internacionales.
Para Manuel Tévar, director artístico y musical de Atlántida Chamber Orchestra: “Contar con Maxim Vengerov en la inauguración de nuestra temporada representa un momento especialmente importante para la orquesta». En opinión del prestigioso director : «El objetivo de esta formación musical es seguir construyendo un proyecto artístico capaz de dialogar con grandes intérpretes internacionales y, al mismo tiempo, desarrollar una identidad propia y reconocible”.
ORCAM presenta su Temporada 2026 – 2027
La Fundación ORCAM ha presentado su temporada 2026/2027, una programación ambiciosa y abierta a nuevas miradas que consolida el proyecto artístico liderado por Alondra de la Parra en su tercer año como directora titular y artística de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
La nueva temporada reafirma el papel de la ORCAM como una de las grandes instituciones musicales del país, con una propuesta que combina excelencia artística, vocación social y voluntad de acercar la música a nuevos públicos.
La ORCAM llega a esta nueva etapa respaldada por un importante crecimiento de público. En las dos últimas temporadas la institución ha incrementado un 56,6 % el número de abonados y ha superado los 300.000 espectadores en 2025 gracias a más de 200 actuaciones celebradas en 20 escenarios distintos. Solo en 2024, la ORCAM ofreció 168 conciertos en 30 espacios de la Comunidad de Madrid, consolidando su presencia tanto en grandes auditorios como en espacios emblemáticos de la región.
La temporada comenzará el 6 de octubre con La creación de un todo, un concierto inaugural protagonizado por la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler bajo la dirección de Alondra de la Parra, junto a los Pequeños Cantores de la ORCAM y la mezzosoprano Jennifer Johnston.
A lo largo del curso, el Ciclo Sinfónico reunirá a importantes figuras internacionales como el bailarín Caleb Teicher, el violinista Daniel Lozakovich, el trompetista Pacho Flores o el director Marc Minkowski. También participarán artistas como Guy Braunstein, Iván López-Reynoso, Lina González-Granados, Diego Matheuz, Jean-Claude Casadesus, Pablo González o Eduardo Strausser.
La programación del Auditorio Nacional estará integrada por 18 conciertos, distribuidos en 13 citas del Ciclo Sinfónico y cinco conciertos del Ciclo Tiempo de Cámara, protagonizado por el Coro de la Comunidad de Madrid. El repertorio girará en torno a grandes temas universales como la memoria, la identidad, la espiritualidad o la celebración colectiva, combinando obras de compositores esenciales como Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Piotr Ilich Chaikovski, Claude Debussy o Anton Bruckner, junto a creadores de los siglos XX y XXI como Gabriela Ortiz, Arturo Márquez, Leonard Bernstein o Béla Bartók.
Uno de los grandes ejes de la temporada será el impulso a la creación contemporánea y los encargos internacionales. Entre ellos destaca el estreno absoluto de Der Sonnen Aufgang (La salida del sol), concebido por Guy Braunstein como homenaje a Claudio Abbado, así como el estreno en España de La reina roja de Gabriela Ortiz, encargo de la Fundación ORCAM que podrá escucharse el 31 de mayo junto a La noche de los mayas de Silvestre Revueltas y el Concierto de otoño de Arturo Márquez interpretado por Pacho Flores.
La temporada también tendrá una especial atención al repertorio hispanoamericano y al diálogo entre culturas musicales. Coincidiendo con el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, la ORCAM ofrecerá un programa dedicado al compositor gaditano y a Debussy bajo la dirección de Lina González-Granados y con el pianista Jorge Luis Prats como solista.
El Coro de la Comunidad de Madrid protagonizará un nuevo Ciclo Tiempo de Cámara que incluirá obras como el Stabat Mater de Antonín Dvořák, programas dedicados al villancico y conciertos centrados en repertorios de Beethoven, Brahms y Benjamin Britten. Además, el coro participará en siete conciertos del Ciclo Sinfónico.
La renovación de abonos para la temporada 2026/2027 podrá realizarse entre el 25 de mayo y el 14 de junio, mientras que los nuevos abonos estarán disponibles a partir del 17 de junio.
La venta de entradas sueltas comenzará el 13 de julio a través de la plataforma online de la Fundación ORCAM.
54 Ciclo de Grandes Autores e Interpretes de la Música de la UAM
El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música – Universidad Autónoma de Madrid, acaba de dar a conocer su nueva Temporada
que contempla ocho conciertos entre septiembre de 2026 y mayo de 2027 en las salas Sinfónica y de Cámara del Auditorio Nacional de Música. Forman parte de esta programación, Los Sabandeños, la JOCAN, Juan P. Floristán, Spark, Rafael Aguirre, Os Músicos do Tejo, La Folía y el quinteto de la Filarmónica de Berlín.
Se inspirada esta programación en el deseo como anhelo y fuerza creadora, combina grandes obras del repertorio, recuperación del patrimonio musical y nuevas formas de acercarse a la interpretación.
El 54 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, se celebrará entre septiembre de 2026 y mayo de 2027 en el Auditorio Nacional de Música. La nueva edición consta de ocho conciertos que recorren diferentes épocas, géneros y tradiciones, desde la música del Renacimiento y el Barroco hasta la creación contemporánea, pasando por la música popular, el repertorio sinfónico, la guitarra española, el Romanticismo y el teatro musical del siglo XVIII. El Ciclo comenzará el sábado 26 de septiembre de 2026, a las 12:00 h, en la Sala.Sinfónica, con Raíces Sinfónicas. Gran Fiesta Canaria, un concierto extraordinario
El primer concierto de esta oferta musical está protagonizado por Los Sabandeños, la Joven Orquesta de Canarias (JOCAN), el pianista Juan P. Floristán y el director Víctor Pablo Pérez.
El programa explorará el diálogo entre patrimonio popular y música de concierto. La primera parte incluirá dos obras compuestas por Camille Saint-Saëns durante sus estancias en Gran Canaria, Campanas de Las Palmas y Vals canariote, y culminará con noches en los jardines de España de Manuel de Falla, con Juan P. Floristán como solista. En la segunda parte, Los Sabandeños y la JOCAN ofrecerán una selección sinfónica de algunas de las páginas más representativas del repertorio de la formación canaria.
Ya en posteriores fechas – en su momento daremos a conocer sus siguientes conciertos – el 24 de octubre, en la Sala de Cámara, del Auditorio Nacional, llegará Spark · Die klassische Band, una de las agrupaciones más singulares de la escena musical europea. Su propuesta combina instrumentos vinculados a la tradición clásica con una mirada abierta a los lenguajes contemporáneos, el minimalismo, la música electrónica y las nuevas formas de interpretación.El concierto invitará a descubrir una manera diferente de escuchar la música clásica, situada entre la tradición, la experimentación y la cultura sonora del presente.
El prestigioso guitarrista español Rafael Aguirre, primer guitarrista clásico español que ha actuado como solista en los BBC Proms, será el protagonista del tercer concierto de la temporada. Rafael Aguirre. La Voz de la Guitarra, que tendrá lugar el 14 de noviembre, a las 19:30 h, en la Sala de Cámara, ofrecerá un recital por diferentes paisajes de la guitarra española. El programa mostrará la extraordinaria capacidad del instrumento para cantar, narrar y evocar, a través de una interpretación marcada por el virtuosismo, el lirismo y la riqueza tímbrica.
La programación de 2026 concluirá el 19 de diciembre, a las 19:00 h, en la Sala de Cámara, con El Mesías de Haendel en su versión original, que será interpretado por Os Músicos do Tejo. La formación portuguesa abordará una de las obras fundamentales del repertorio barroco desde una perspectiva históricamente informada, inspirada en el espíritu y la intensidad expresiva de sus primeras interpretaciones. Una oportunidad para reencontrarse con la dimensión humana y dramática de una partitura que continúa emocionando al público casi tres siglos después de su estreno.
La adquisición de entradas y abonos para el 54 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la UAM se puede realizar a través de https://csipm.koobin.es/, escribiendo al correo 54ciclo@uam.es o llamando al 914 974 978.
Spark : mirada renovada de la música de cámara con la UAM
El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM) de la Universidad Autónoma de Madrid continúa el 54 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música con la actuación de Spark · Die klassische Band, que tendrá lugar el sábado 24 de octubre de 2026, a las 19:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.
Galardonado con el prestigioso ECHO Klassik en la categoría «Clásica sin fronteras», Spark ha construido una identidad artística singular a partir del diálogo entre la tradición musical europea y los lenguajes de nuestro tiempo. El quinteto alemán se define como una formación que «reinventa lo clásico», situando el patrimonio histórico junto a nuevas composiciones, arreglos y sonoridades que amplían las posibilidades expresivas de la música de cámara y la abren al presente y al futuro.
Integrado por Andrea Ritter, flauta; Daniel Koschitzki, flauta y melódica; Christian Fritz, clave; Isabel García Castro, violonchelo; y Stefan Balazsovics, violín y viola, Spark destaca por su singular combinación instrumental y por una propuesta en la que conviven rigor interpretativo, innovación artística y una concepción abierta del repertorio.
El programa presentado en Madrid propone un recorrido por el universo de la bohemia, desde el París artístico del siglo XIX hasta las tradiciones musicales centroeuropeas y romaníes. A través de obras de los siglos XIX y XX y composiciones de reciente creación, Spark explora las distintas expresiones musicales y culturales asociadas a este imaginario, estableciendo un diálogo entre la tradición clásica y los lenguajes contemporáneos.
La primera parte se inicia con Paris 1830 (2025), de Sebastian Bartmann, construida a partir de motivos de Hector Berlioz, Giacomo Meyerbeer y Frédéric Chopin.
Uno de los ejes de esta primera mitad será también la fascinación por el universo de Carmen. La Sérénade para piano solo de Pauline Viardot-García precederá a Fantasie sur Carmen, una creación de Christian Fritz basada en temas de la célebre ópera de Georges Bizet.
La segunda parte amplía este recorrido con una mirada especialmente abierta a la música de los siglos XX y XXI. El conocido Chasing Sheep is Best Left to Shepherds, compuesto por Michael Nyman para la película El contrato del dibujante, convivirá con La Tempesta, de Giovanni Sollima, y Pauline, de Andrea Ritter.
El concierto continuará con una aproximación al imaginario musical centroeuropeo y romaní a través de la Bohemian Suite de Adam Ilyas Kuruc, inspirada en motivos y melodías de los Manuscritos Uhrovska, y Alom, de Robert Lakatos. Como cierre, Spark abordará Fast Blue Village, de Elena Kats-Chernin, culminando un programa caracterizado por el cruce de épocas, tradiciones y formas de entender la creación musical.
La London Philharmonic Orchestra homenajea a Pau Casals
El Auditorio Nacional de Música de Madrid acogerá un concierto extraordinario de la London Philharmonic Orchestra dedicado a Pau Casals el próximo día 28 de octubre, con motivo de la conmemoración del 150.º aniversario de su nacimiento. La cita, organizada por la Fundación Ibermúsica y la Fundación Pau Casals, contará también con la colaboración del Auditorio Nacional de Música y el apoyo de la Generalitat de Cataluña y de Acción Cultural Española. El concierto rendirá homenaje al legado artístico y humanista del músico y forma parte de la programación de Casals 150: música para lapaz, que se desarrolla a lo largo de 2026 y 2027 con más de 200 actividades de carácter nacional e internacional.
El concierto, que forma parte de la temporada 2026/2027 de Ibermúsica, reunirá sobre el escenario a una de las formaciones sinfónicas más prestigiosas del mundo, bajo la dirección de Edward Gardner, junto a dos destacados solistas de la escena internacional: la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott.
La velada se abrirá con el Preludio del Pesebre, el oratorio compuesto por Pau Casals como un canto universal a la paz y a la fraternidad entre los pueblos. Esta obra, profundamente vinculada a su pensamiento humanista y a su experiencia del exilio, constituye uno de los grandes testimonios de su concepción de la música como instrumento de entendimiento y convivencia.
A continuación, Julia Fischer y Daniel Müller-Schott interpretarán el Doble concierto para violín y violonchelo de Johannes Brahms, una de las grandes obras del repertorio romántico, que propone un intenso diálogo entre ambos instrumentos. Bajo la dirección de Edward Gardner, la Sinfonía No.5 de Jean Sibelius pondrá fin al programa sinfónico. Las obras seleccionadas forman parte del universo musical de Pau Casals y de un repertorio que el propio maestro dirigió en diversas ocasiones.
Fundada en 1932, la London Philharmonic Orchestra está considerada una de las grandes formaciones sinfónicas internacionales. Con sede en el Royal Festival Hall de Londres, desarrolla una intensa actividad en los principales auditorios del mundo y destaca tanto por su excelencia artística como por su compromiso con la innovación, la educación musical y la difusión de la música a nuevos públicos. Desde 2021, Edward Gardner es su director titular.
El concierto constituye una de las grandes citas musicales de Casals 150 en Madrid, tras los actos celebrados en septiembre en el Congreso de los Diputados y el Instituto Cervantes. La conmemoración, impulsada por la Fundación Pau Casals con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Gobierno de España y numerosas instituciones culturales, musicales y académicas, está reconocida como Acontecimiento de Excepcional Interés Público.
Bajo el lema «Casals 150: música para la paz», la programación internacional invita a redescubrir la extraordinaria aportación musical de Pau Casals y la vigencia de su pensamiento, acercando su legado a nuevas generaciones y reivindicando el papel de la cultura como espacio de diálogo, convivencia y entendimiento entre los pueblos.
El concierto, enmarcado en la temporada Ibermúsica 2026/2027, cuenta con la colaboración del Auditorio Nacional de Música y el apoyo de la Generalitat de Catalunya y de Acción Cultural Española.
Programa:
Pau Casals: Preludio del oratorio del Pesebre
Johannes Brahms: Doble concierto doble para violín y violonchelo
Jean Sibelius: Sinfonía n.º 5
