Texto: Leandro Mateo – Fotos: Prensa FIS. (Crónica final del Festival al terminar el texto.)
Del 3 al 31 de Agosto, es el tiempo para el desarrollo de la programación conmemorativa de las bodas de platino del Festival Internacional de Santander (FIS) en la 75 edición. Para ello se comenzará con la puesta en escena de una ópera, “La Flauta Mágica” de Mozart, en nada menos que el montaje para el Stiftumg Mozarteum Salzburgo, de la producción del Mozartwoche 2026, protagonizada por, Javier Camarena y Emily Pogorelc.
Se cerrará esta edición, con la presencia de la orquesta más antigua, todavía existente de Europa, que es decir del mundo, la del “Festival de Bayreuth” fundada Richard Wagner el 13 de agosto de 1813, hace 213 años, que en este agosto protagonizará, una jornada memorable de clausura dedicada a su fundador, con tres cantantes, especialistas, Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee, bajo la dirección de uno de sus titulares el español Pablo Heras Casado.
42 muestras de sinfonismo, música de cámara y danza
Un total de 42 muestras, sobre todo del sinfonismo y la música de cámara y recitales, pero también de la danza y algo menos representado el teatro. Cargada de calidad y nombres señeros que configuran una edición que puede ser irrepetible.
A ello hay que unir que el domingo día 2 de Agosto habrá un desfile de teatro de calle, que terminará sus actuaciones en la Plaza Porticada o de Velarde, donde cerca de cuarenta años, en un teatro portátil, del que algunas de sus partes, tenemos entendido, todavía se guardan a buen recaudo, con capacidad para tres mil espectadores, se inicio el desfile internacional de los mejores músicos, formaciones orquestales, bailarines y actores, todo ello para mayor gloria de la cultura popular.
Ciclo Sinfónico, música de cámara, tiempo lirico, recitales, ballets, español, clásico y moderno y teatro, entre su sede central él, Palacio de Festivales de Cantabria; y en los marcos históricos, iglesias, pórticos, claustros, cuevas, castillos y palacios de la comunidad Autónoma.
A esos dos grandes acontecimientos de inauguración y de clausura, tenemos en el apartado sinfónico a la Orquesta Real de Suecia, dirigida Alan Gilbert contando con la gran violinista, María Dueñas, en el impecable concierto para el violín y orquesta, Nº 1 de Bruch. Para completar la velada, en principio, de la Obertura, “La Flauta Mágica” y “Serenata en fa mayor” de Stemhammar y además de, “Obertura de Tannhäuser” de Wagner.
Con una mezcla de lo clásico y lo novedoso, una de las patentes de la edición 75, nos llega The Constellation Choir & Orquesta, bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner. Con tres solistas de canto del interés de Hilary Cronin, soprano; Sam Cobb, soprano y Jonathan Hanley, tenor, para interpretar la “Canción del Destino” de Brahms, dedicando la segunda parte para la “Sinfonía 2 de Mendelsson.
De la dirección de Ricardo Chailly al piano de Malofeev y Sokolov
Estamos emocionados por ver dirigir este 28 de agosto, nada menos que a Ricardo Chailly, conduciendo la Filarmónica de la Scala de Milán. Con la actuación del gran pianista Alexander Malofeev, para el Concierto nª4 de Rajmáninov y del mismo autor se iniciara el concierto con la interpretación de, “La Roca”. Presencia por tanto de una orquesta sinfónica señera en el panorama internacional.
El sinfonismo no termina de alguna manera aquí, unido al llamado género lirico se promete en la programación cita una actuación muy atractiva. Ejemplo de ello esa jornada del 22 de agosto, donde dos grandes del bel canto, la soprano Kathryn Lewek y el tenor Piotr Beczala, a no dudarlo nos deleitaran con arias de ópera de Verdi, Bizet, Donizetti y Puccini. Acompañados por la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra.
La música de cámara y recitales tampoco se queda corto en fichajes de primerísima fila, caso del hoy por hoy, posiblemente en la cabecera de los mejores pianistas del mundo, Grigory Sokolov, en un programa de gran atractivo dedicado, una parte a Beethoven, la otra a Schubert y para el que existe gran expectación.
No es menos importante el concierto de la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de, Daniel Harding, interpretando el Concierto 1 de Brahms junto al pianista Naniil Trifonov y la Octava de Dvorák . Además de la veterana, English Chamber Orchestra con dirección femenina, Marzena Diakum.
En este apartado destacan igualmente las actuaciones de, Rodrigo Leao y su grupo “Os Portugueses” con el novedoso programa folk portugués, tan rico en matices, “O Rapaz da Montanha” y el Cuarteto Quiroga en un concierto con barítono, concretamente, José Antonio López.
Del teatro a la danza en diferentes marcos
Las actuaciones con visos teatrales tienen igualmente sus protagonistas, partiendo de jornadas muy novedosas. Es el caso el 18 de agosto del, “Carnaval Barroco”, “Le Poéme Harmonique” en el que se incluye dramaturgia, danza y acrobacia, en un todo espectacular.
Vuelve al Festival Rodrigo Cuevas, para estrenar, “La Belleza” su último espectáculo, en el cual el cantante, actor y caricato asturiano, llega a las más alta cotas de su personal hacer. Siempre en una sesiones que calificaríamos de teatrales.
El FIS fue siempre un buen escaparate para la danza española y por supuesto el flamenco. Con la llegada del cantaor Arcángel y su “Abecedario Flamenco” así como el Ballet de María Pagés, que se presenta con el título, “El Paraíso de los Negros.
El ballet moderno estará representado por una artista clave, la oriental, Blanca Li, que presenta la coreografía, “Dido y Eneas”; para cerrar con la danza en clásico con, “NumEros” a cargo de la Compañía Nacional de Danza.
El Festival en los Marcos Históricos, con conciertos desarrollados en marcos incomparables de gran riqueza artística y paisajística. En una conexión sublime, entre lugar, intérpretes y espectadores. Una de esas actuaciones, queremos destacar por la intérprete y lo que ha supuesto para la música española, la organista Monserrat Torrent, que actuara cuando ya ha cumplido los cien años.
Crónica final de la 75 edición del Festival
La jornada de oro que puso la guinda de la del 75 Festival Internacional de Santander (FIS) en sus bodas de Diamante, ha sido el concierto a cargo de la Orquesta del Festival de Bayreuth, la más antigua del mundo, de las que permanecen activas. Con un programa integro destinado a obras de su fundador, Richard Wagner, nos deja un poso difícil de olvidar. La brillantez del metal y la percusión y una de las mejores cuerdas que recordamos ayudaron si duda al sobresaliente del 75 aniversario, por la importancia de muchas de las figuras que se han dado cita, igualmente en este mes de agosto que acaba de concluir.
Ha destacado en el desarrollo del Festival una jornada con ópera, con el estreno en España de la producción, “La Flauta Mágica” de Mozart a cargo de interpretes seleccionados por el Festival Internacional de Salsburgo, con una sección destinada a su creador de cabecera, su vecino, el propio Mozart.
Una versión muy especial de “La Flauta Mágica”, pues a la obra original, se la introdujo una historia teatral en la que aparece como protagonista paralelo, el propio Mozart, en sus últimos días de vida.
De la sinfonía a la Cámara con interpretes destacados
Sin duda el ciclo sinfónico, cámara y recitales, lideró la programación del Festival que acaba de terminar.
Una actuación que pasará a la historia del FIS, es además de la presencia de una orquesta, la Real de Suecia, compuesta por lo más granados del profesorado musical.
Con todo eso ha sido la presencia de una joven violinista de 23 años, granadina de nacimiento que es María Dueñas, señalada como la sustituta principal de Anne –Sophie Mutter, la líder mundial de las violinistas.
La Dueñas entusiasmo por su endiablada técnica y su inspiradísima creatividad en el Concierto Nº 1 de Bruch, refrendado posteriormente en los de vises que regaló al público.
Un histórico de la dirección orquestal, Sir John Eliot Gardiner, fue el encargado de protagonizar el gran espectáculo musical de lo sinfónico coral, con la interpretación con The Constellation Choir Orchestra, creada por el mismo de, “Canción del Destino” de Brahms y la espectacular “Sinfonía Nº2” de, Mendelsson.
Debe destacarse una jornada lirica protagonizada por la Orquesta Sinfónica de Bilbao. El veterano conjunto sinfónico vasco acompañó bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra a la soprano Kathryn Lewek y el tenor Piotr Beczala, interpretando a los grandes creadores de la ópera italiana, más Bizet.
Un recital de piano causó la admiración de un público que lleno el aforo ante la presencia de, Grigory Sokolov, uno de los grandes pianistas mundiales, que mostró una estética difícil de superar. Batiendo record de vises, siete en total y aquí los temas fueron para el lucimiento.
Protagonismo de la danza y del teatro junto a los marcos históricos
La danza española tuvo dos aspectos muy interesantes. La Compañía de María Pagés dejo una doble impronta personal, tanto en expresión artística personal, como en la creación coreográfica.
La otra cara del género estuvo representada por el gran cantaor onubense Arcángel, uno de los grades, pero cuyas características, la finura y por otro lado los diferentes registros que adornan sus actuaciones
Se cerró este apartado con “NumEros” a cargo de la Compañía Nacional de Danza, bajo la creatividad coreográfica de, Muriel Romero, con tres formulaciones estéticas, perfectamente sincronizadas a través de Balanchine, Godani y Forsythe, que para la danza es como ir de las Cuevas de Altamira al Guggenheim ,todo ello presentado con una visión y técnica ideal.
El teatro, de una manera diferente, lo interpretaron entre otros, el cantante asturiano, Rodrigo Cuevas, el hombre que ha hecho de lo folklórico toda una comedia.
Sin embargo uno de las jornadas para el recuerdo fue la del “Carnaval Barroco, Le Poéme Harmonique” creado por Vincent Dumestre, tanto desde la dirección musical, como la idea dramatúrgica. Un bellísimo espectáculo teatral, con calidad en todos los aditamentos de la escena, desde la palabra, la danza,
la acrobacia.
El Festival internacional de Santander tiene dos formulas alternativas, que el 75 aniversario vivido, no han querido ser menos sobresaliente. Palacios, templos, claustros, jardines, históricos de la comunidad cántabra, más el centro Botín, con su incomparable vista general de la Bahía de Santander, ha hecho
pleno.
Con formaciones de cámara realmente novedosas en su composición y recitales inolvidables.
Recordamos en este sentido la presencia de la mítica organista, Monserrat Torrent con cien años de edad, con dominio total de ese instrumento que la mayor parte de las veces resulta enorme.
Agosto, tras Agosto durante 75 años, el FIS ya es historia; y al mismo tiempo futuro. Ello ha quedado plasmado en un documental, titulado “75 Agostos”, dirigido por la documentalista, Marta Solano en la que hemos intervenido historiadores, periodistas, personal antiguo y publico.
Estrenado como apertura de la edición, como no podía ser menos, en la Plaza Porticada de Santander. Escenario primigenio del Festival y posteriormente en cines. Un testimonio de una creación nacida hace tres cuartos de siglo, partiendo de las entonces actividades culturales de la, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) para los cursos de Español destinados a extranjeros.
